Pittoresque du XVIIe siècle
Actif à Rome dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
San Girolamo

NOTE : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Certificat de garantie et provenance légitime. Œuvre sans cadre :

La peinture inédite représente une scène biblique illustrée par Saint Jérôme, Père de l'Église qui plaça la Bible au centre de sa vie : il la traduisit en latin, la commenta dans ses œuvres, et surtout s'engagea à la vivre concrètement dans sa longue existence terrestre, malgré le caractère difficile et fou que lui avait donné la nature. Il étudia l'encyclopédie mais, poussé par l'ascétisme, il se retira dans le désert près d'Antioche, vivant dans la pénitence. Devenu prêtre tout en conservant son indépendance de moine, il entama une activité littéraire intense. À Rome, il collabora avec le pape Damase et, à sa mort, il retourna à Jérusalem où il participa à de nombreuses controverses pour la foi, fondant le monastère où il mourut non loin de l'Église de la Nativité. De caractère fou, surtout dans ses écrits, il n'était pas un mystique et suscita des approbations ou des polémiques, critiquant vices et hypocrisie. Écrivain infatigable, grand érudit et excellent traducteur, il est à lui que l'on doit la Vulgate latine de la Bible, à laquelle il ajouta des commentaires qui restent aujourd'hui aussi importants que ceux sur les livres des Prophètes. Contrairement à l'iconographie traditionnelle, le saint est représenté avec des cheveux pas trop vieux, tandis que le décor est dépouillé et essentiel, conformément à la tradition.
La représentation de cette moitié de figure, examinée avec un réalisme cru et une saveur sombre intense, est présentée en premier plan et légèrement de trois quarts, avec le regard dirigé vers le bas, en acte d'adoration de Jésus.
La peinture réalisée avec des coups de pinceau denses et épais portait une attribution collectionnelle à Nunzio Rossi (Naples 1626 - Sicile 1651), et après une restauration dans le laboratoire du Professeur Gaetano Eduardo Alagna, auteur de l'œuvre — selon la critique — il faut la rechercher dans le corpus des œuvres de Giacinto Brandi (Poule, 1623 ; Rome, 1691).
En ce qui concerne les caractéristiques stylistiques de l'œuvre, il est essentiel de souligner que nous sommes en présence d'une composition réalisée par un bon peintre de l'école de l'Italie centrale, actif au cours du XVIIe siècle, un artiste talentueux capable d'exécuter une représentation avec une fluidité occasionnelle ; émergent clairement des éléments aigus et variés, allant des contrastes lumineux savants issus des œuvres de Giovanni Lanfranco à la réinterprétation du tenebrisme de Caravaggio. Il ne faut pas non plus négliger que la trajectoire sûre des coups de pinceau, presque tirés et fortement clair-obscurs, révèle une conduite graphique et picturale cultivée et composite, imprégnée de citations savantes de la dernière saison du célèbre Caravaggio et tout aussi inspirée par les puissantes lumières caractéristiques du Guercino à Rome ; mais dans cette peinture singulière, on remarque un schéma compositionnel d'origine émilienne, principalement dérivé de la connaissance des œuvres de Giovanni Lanfranco.

Le tissu en question s'inscrit pleinement dans cette ligne de recherche et présente des similitudes avec les créations de Giacinto Brandi en termes de force expressive et d'interprétation particulière.
La toile, de plus, doit être placée chronologiquement à son époque de maturité et, selon les recherches approfondies de Guendalina Serafinelli, dans la seconde moitié du VIIIe siècle, lorsque le substrat lanfranchien du peintre comprend non seulement la leçon sombre de Mattia Preti, mais aussi une élégante légèreté de touche, soulignant l'exégèse baroque de l'auteur qui parvient à une synthèse extraordinaire des tendances picturales romaines, conjuguant vision naturaliste et licence baroque, obtenant ainsi un consensus indéniable. Avec cette œuvre, l'exégèse baroque personnelle de l'artiste parvient à circonscrire les multiples directions picturales de la Rome du XVIIe siècle, conjuguant la vision naturaliste avec la solidité de la structure et, grâce à cette synthèse, recueille un consensus critique indéniable vers la moitié du siècle, ce qui amène Francesco Scanelli à affirmer que : Pierfrancesco Mola, Frabitio Chiari et Giacinto Brandi n'ont pas d'attentes ordinaires, même dans leur jeunesse.
En ce qui concerne l'état de conservation, la toile se présente dans des conditions générales correctes compte tenu de l'âge du tableau. La surface picturale présente une patine, mais ne pose pas de difficulté de lecture. Le support a été refait. On remarque — à la lumière de Wood — quelques petits restaurations dispersées, mais rien de vraiment significatif. À la lumière du soleil, un léger craquelé lié à l'époque est visible. Les dimensions de la toile sont de 65×46,5 cm.
Le tableau est vendu sans cadre, même s'il est encadré dans un magnifique cadre doré.

Provenance : collection publication privée sicilienne :
Inédit
Les mythes et le territoire en Sicile, aux mille cultures. Catalogue inédit du catalogue général des peintures de la collection du cycle « Les mythes et le territoire », Éditeur Lab_04, Marsala, 2023.

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