École Émilienne, XVIIe siècle
Putto avec rose
Huile sur toile, 43,5 x 32 cm

La figure du putto, lorsqu'elle est munie d'attributs spécifiques, se prête à de multiples significations iconologiques. Le présent serre une fleur délicate tout en regardant gaiement le spectateur, expliquant ses ailes molles. Une lumière tendre illumine son visage, définissant les volumétrie de la composition. Ainsi, on sous-entend une allégorie fugace de l'amour, dont le petit ange est le représentant préféré, et la fleur cristalline, qui rappelle à la fois une rose et une pivoine, met l'accent à la fois sur la temporalité du sentiment et sur la joie qu'il apporte. Même les ailes ouvertes du petit ange, en plus d'allonger sa silhouette par un léger dynamisme, soulignent l'immanence du sentiment amoureux, totalisant en un seul temps. La nature intacte de la rose a également intéressé, dans les arts figuratifs, le monde chrétien, la figure de la Vierge, appelée « Rose sans épines », s'identifiant à elle. Dans le monde païen, la fleur a été particulièrement associée à la déesse Vénus, mais la réflexion médiévale ultérieure à son sujet en a fait naître de multiples nuances symboliques, liées, comme rappelé précédemment, au temps, à l'amour, à la vérité et à l'innocence.
La base rose particulière, accordée à la peau ambrée spécifique de l'enfant, permet de reconnaître un cadre exécutif émilien, souligné, à un âge avancé, par la parabole heureuse de Felice Fortunato Biggi (1680-1750), qui reprit un Putto similaire avec des fleurs, aujourd'hui dans une collection privée à Brescia, en plein XVIIIe siècle, témoignant de l'appréciation territoriale du sujet. Simone Cantarini (1612-1648) reprit, par virtuosité technique, la même douceur d'incarnation dans la figure de Jésus avec la peinture Madonna avec l'Enfant et Saint Charles, aujourd'hui conservée au Palazzo Pallavicini à Rome ; défini par Luigi Lanzi comme « Largo stimatore di se stesso, sprezzator d’ogni altro », l'artiste devint rapidement le disciple le plus compétent de Guido Reni, important la manière émiliène dans la Marche. D'évidentes similarités stylistiques sont également attribuables à l'œuvre de Carlo Cignani (1628-1719), autre bolonais, en particulier dans les putti soutenant le cul-de-four du San Michele mène à la victoire les Sipontins et dans l'Apparition de Saint Michel, fresques dans l'église bolognaise de San Michele in Bosco.

Le cadre est offert en cadeau, par conséquent, il ne peut être une raison de retour ou de réclamation.

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