Scuola italiana (XVIII-XIX) - Cristo coronato di spine

Peinture à l'huile sur une plaque de métal représentant le Christ couronné d'épines, du VIIe au VIIIe siècle. Belle représentation du célèbre Ecce Homo d'Antonello de Messine. La peinture se distingue par une grande intensité émotionnelle et le regard doux et compatissant du Christ. Cadre ancien doré inclus. Auteur inconnu. Au dos, un panneau en bois de fermeture.
Il dipinto misura :
Avec corniche : 16x20,5 cm.
lastra : 11,5x16 cm.
Remarque sur le type de support utilisé :
Il est connu que quiconque cherche à se renseigner sur l'ancienne technique de la peinture sur métal reste stupéfait par la rareté de la documentation à ce sujet. La littérature scientifique est en effet lacunaire et dépourvue, et le présent article tente d'offrir une première introduction au thème. Généralement de petite taille, les œuvres sur plaque de cuivre étaient principalement destinées à un usage privé et reproduisaient souvent les œuvres de grands maîtres.
Au XVe siècle, en même temps que le développement du goût maniériste, cette pratique s'affirme. Au cours de ces années, où l'on assiste à la diffusion de la gravure pour la réalisation d'estampes et à la perfection de la technique des émaux peints, de nombreux peintres commencent à peindre sur cuivre des paysages, des natures mortes, des sujets religieux et mythologiques, des scènes de bataille, de genre et tout ce que le nouveau goût maniériste voulait réaliser sur des supports plus précieux et à la mode par rapport aux tableaux et toiles ordinaires.
Anglais:
Peinture à l'huile sur plaque de métal représentant le Christ couronné d'épines.
Une belle représentation de l'emblématique Ecce Homo d'Antonello da Messina.
Le tableau se distingue par sa grande intensité émotionnelle et par le regard doux et compatissant du Christ.
Cadre ancien doré inclus. Artiste inconnu.
Dimensions de la peinture:
Avec cadre : 16 x 20,5 cm
Assiette : 11,5 x 16 cm
Remarques sur le type de soutien utilisé :
Il est bien connu que toute personne souhaitant se plonger dans l'ancienne technique de la peinture sur métal est souvent étonnée par la documentation limitée disponible sur le sujet. La littérature scientifique est en effet sparse et fragmentaire, et cet article vise à fournir une introduction de base au sujet. Typiquement de petite taille, les œuvres d'art sur plaques de cuivre étaient principalement destinées à un usage privé et reproduisaient souvent des œuvres de grands maîtres.
C'est au XVe siècle, parallèlement au développement du goût maniériste, que cette pratique a gagné du terrain. Pendant que les techniques de gravure pour l'impression se répandaient et que la technique des émaux peints était perfectionnée, de nombreux peintres ont commencé à créer des œuvres sur cuivre, représentant des paysages, des natures mortes, des sujets religieux et mythologiques, des scènes de bataille, des scènes de genre, et tout ce que le nouveau style maniériste pouvait désirer — exécutées sur des supports plus précieux et à la mode par rapport aux panneaux en bois et toiles courants.