Wassily Kandinsky (after) - Le cercle rouge - Années 1930

Tirage d'art rare de Wassily Kandinsky au format 48,0 x 60,0 cm intitulé Le cercle rouge. L'œuvre est une impression de haute qualité sur papier épais et en bon état.

- imprimé et publié par Kunstverlag vers 1980-1990
- acheté directement auprès de Kunstverlag
- depuis lors stocké professionnellement dans un entrepôt graphique protégé de la lumière
Imprimé en Suisse par Säuberlin & Pfeiffer S.A., Vevey

Artiste : Vassily Kandinsky
Title: Le cercle rouge
Type : Affiche d'art imprimée
Type : impression d'art de haute qualité
Technique : Impression offset
Originalité : Reproduction
Taille totale : 48,0 x 60,0 cm
État : Neuf
Éditeur : Kunstverlag
Style : Expressionnisme
Époque : Art moderne
Nationalité : Art russe

Informations concernant l'expédition:
Nous enroulons les impressions sur des tubes en carton solides, les emballons dans du carton ondulé et les expédions dans des boîtes robustes avec un numéro de suivi.

À propos de nous :
Nous sommes actifs dans le commerce de l’art depuis plus de 20 ans et disposons d’une vaste expérience dans la manutention et l’expédition professionnelles d’œuvres d’art.

Pas d'expédition possible vers les îles Canaries.

Kandinsky
Wassily Kandinsky, l'un des pionniers de l'art abstrait, a révolutionné la peinture par son unique association de couleur, de forme et d'expression intérieure. Inspiré par la musique et la spiritualité, il considérait l'art comme un moyen de transmettre des états émotionnels et spirituels. Ses œuvres ont évolué de compositions figuratives précoces vers des images totalement abstraites, où la couleur et la ligne existent librement, sans références figuratives.

Kandinsky était l'un des cofondateurs du groupe d'artistes *Le Cavalier Bleu*, en collaboration avec Franz Marc, August Macke et Gabriele Münter. Ce mouvement, influencé par la palette expressive du fauvisme et par les idées symbolistes de Paul Gauguin et Odilon Redon, cherchait une dimension plus profonde et spirituelle dans l'art. Paul Cézanne et Vincent van Gogh ont particulièrement eu une grande influence sur la compréhension des couleurs et des formes de Kandinsky.

Ses œuvres montrent des parallèles avec le cubisme de Pablo Picasso et Georges Braque, mais avec un accent plus fort sur la dynamique et la couleur. Avec Piet Mondrian et Theo van Doesburg, il partageait l'intérêt pour la dissolution de la peinture figurative, mais tandis qu'ils travaillaient de manière strictement géométrique, Kandinsky optait pour des compositions organiques et fluides. Ses idées sur l'effet des couleurs et des formes ont influencé des artistes comme Robert et Sonia Delaunay, qui ont développé une propre direction de l'art abstrait avec l'orphisme.

En tant que professeur au Bauhaus à Weimar et à Dessau, Kandinsky a collaboré avec des artistes tels que Paul Klee, Lyonel Feininger et László Moholy-Nagy. Les théories du Bauhaus sur la synthèse de l'art, du design et de l'architecture ont marqué son œuvre tout comme les idées constructivistes d'El Lissitzky, Naum Gabo et Kasimir Malevitch.

Son influence s'étendait bien au-delà de sa propre génération. Des artistes de l'expressionnisme abstrait tels que Jackson Pollock, Mark Rothko et Franz Kline ont adopté ses idées sur la puissance émotionnelle de la couleur et la composition rythmique. Des artistes ultérieurs comme Cy Twombly ou Gerhard Richter ont également exploré les réflexions théoriques de Kandinsky.

Avec sa vision révolutionnaire de comprendre l'art comme une forme d'expression pure de l'intérieur, Wassily Kandinsky a durablement marqué la peinture moderne. Son œuvre reste un jalon sur le chemin de l'abstraction et une clé pour comprendre l'art comme un langage universel et émotionnel.