David Marshall - Chandelier - Laiton moulé - Brutalisme

Une chandelle éblouissante réalisée par le célèbre sculpteur et designer David Marshall (1942), cette pièce exquise incarne l'essence du style brutalisme des années 1980.
L'œuvre mesure 28 cm de hauteur, avec une base de 11 cm de large et 7 cm de profondeur.
Il est en excellent état.
Ce bougeoir brutaliste de David Marshall associe la lustre spéculaire de l'aluminium à la chaleur du laiton patiné dans une forme unique, totemique et élancée. La structure en aluminium poli et réfléchissant s'ouvre sur une insert en laiton ressemblant à une fracture organique : l'alternance de surfaces lisses et d'irrégularités texturales crée un contraste visuel fort. La ligne sinueuse, presque anthropomorphe, se termine en une coupe concave, tandis que la base large offre stabilité sans rompre la fluidité de la sculpture. Éclairé, le bougeoir projette des reflets dorés-argentés qui renforcent sa nature d'objet lumineux réel, parfait pour des environnements modernistes ou industriels où il devient immédiatement un point focal scénique.
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David Marshall, né à Édimbourg en 1942 et formé au Collège naval de Pangbourne, a commencé à voyager à travers le monde à un très jeune âge : dans les années 1960, il a quitté le Royaume-Uni pour le Canada, a parcouru l'Amérique centrale et du Sud en voiture, et a passé quelques années à Bogotá, où il a appris la soudure et étudié les alliages non ferreux chez British Oxygen. En 1965, un voyage en Espagne l'a convaincu de s'établir définitivement sur la Costa del Sol, lançant ainsi sa carrière de sculpteur.
Dans les montagnes andalouses, il a fondé son premier atelier à Benahavís — suivi d'un à Benaoján, près de Ronda — et en 1986, il a personnellement construit la galerie qui abrite encore la plus grande collection de son œuvre, aujourd'hui gérée par sa fille Kristi. Depuis 1968, il combine la production artistique avec un studio de design dynamique qui sert des collectionneurs, des architectes et des entreprises à travers le monde.
Son œuvre signature consiste à fondre du recyclé en aluminium et en laiton : des métaux bruts, des estampages uniques, des surfaces volontairement imparfaites qui reproduisent des roches, des fossiles, des érosions et d'autres « traces » de la nature. Ce dialogue entre l'organique et l'industriel alimente un catalogue diversifié allant de grands totems et fresques à des candélabres, horloges, plateaux et meubles sculpturaux.
Au cours des décennies, il a exposé en Europe et aux États-Unis (où il maintient un atelier-entrepôt dans le Colorado) et a reçu d'importantes commandes, notamment une ligne de couverts pour Christian Dior. Depuis 2015, il collabore régulièrement avec l'artiste verrier Jennifer Baker, tissant verre et métal fondu.