Andy Warhol (after) - Campbells Soup I, 1968 (beef)

Campbell's Soup I, 1968 (bœuf) par Andy Warhol.
Andy Warhol voulait être célèbre. En fait, on pourrait dire que personne n'a étudié le concept de célébrité autant que lui. Créateur, consommateur, critique de la célébrité, cet artiste a emballé et vendu la marque Andy Warhol comme un autre produit de la société de consommation. Et il l'a si bien fait que les quinze minutes de célébrité auxquelles tout le monde a droit ont duré des décennies.
Warhol était le fils d'immigrants slovaques qui se sont installés à Pittsburgh. Sa mère était une figure très importante, car elle a gâté et surprotégé son fils au point de vivre avec lui toute sa vie. Warhol, lui-même original, a décidé d'aller à New York et de se consacrer à l'art, en particulier à l'illustration commerciale, ce qui lui a rapporté beaucoup d'argent.
L'expressionnisme abstrait institutionnel a dominé la scène artistique et Warhol a décidé de chercher un style complètement différent. Avec son expérience dans la publicité, il a commencé à montrer des produits de consommation de masse tels que des bouteilles de coca, des boîtes de soupe Campbell... et finalement, des personnes qui étaient des produits à part entière, comme Marilyn, Mao ou Elvis. Roy Lichtenstein était l'un des personnages clés de l'art pop américain et, à ce titre, il s'est inspiré pour son travail à la fois de l'art populaire : publicités, magazines, bandes dessinées... et de l'histoire de l'art traditionnel : Art déco, cubisme, expressionnisme abstrait (dans lequel il a milité au début de sa carrière)...
La réaction de la scène artistique a été un tremblement de terre. Soudain, l'expressionnisme abstrait cessa d'exister. Maintenant, c'était le Pop moderne, avec sa fraîcheur, son humour et sa superficialité. Warhol est devenu une star. Il était connu dans chaque maison en Amérique. Il faut dire qu'il engageait des publicistes pour faire connaître son nom dans la presse tout le temps.
En attendant, il a affiné son apparence. Il commençait à devenir chauve, alors il a commencé à porter ses fameuses perruques. Il s'est entouré de personnages flamboyants de New York et a loué un entrepôt (The Factory) qui servait de son atelier et était rempli 24 heures sur 24 d'addicts aux amphétamines, de transsexuels et de groupes de rock dirigés par Warhol lui-même (The Velvet Underground).
Tout au long de sa carrière, l'artiste a cultivé le dessin, la peinture, la sérigraphie, la sculpture, la musique, le cinéma, la télévision, la mode, la performance, le théâtre, la photographie et même l'art numérique.
Warhol était donc un homme de la renaissance à une époque culturellement saturée d'éléments. Un visionnaire qui pressentait ce que le monde allait finalement devenir : une série de modes éphémères, des sous-cultures devenant des cultures, des tabloïds remplaçant l'information et des émissions de téléréalité remplaçant la vie elle-même.
Dimensions : 70 x 50 cm.
Toutes les affiches sont originales et ont été sélectionnées par des amateurs d'art pour des amateurs d'art.
Article de collection.
Cet article est expédié certifié avec un numéro de suivi et soigneusement protégé.
Bienvenue dans notre galerie d'art et de cinéma Rewind, où convergent les plus grands noms de l'art, de la mode, du design et du cinéma. Ici, nous célébrons la créativité et le style d'icônes telles que Roy Lichtenstein, David Hockney, Basquiat, Kaws, Banksy, Koons, Orlinski et Shepard Fairey, Tom of Finland, Kusama, Dali, Magritte, Richard Estes, Blek Le Rat, Banksy. , Bearbrick, Mr Brainwash, KAWS, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Anish Kapoor, Shepard Fairey et Ai Weiwei Picasso, Van Gogh, Matisse, Monet, Gauguin et Andy Warhol, dont les chefs-d'œuvre définissent le paysage de l'art moderne et contemporain.
Notre espace rend également hommage à des sculpteurs légendaires tels que Giacometti, Calder et Richard Serra, dont les impressionnantes créations tridimensionnelles nous invitent à explorer de nouvelles dimensions de la forme et de l'espace, ainsi qu'aux photographes David Lachapelle, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Meisel, Mert et Marcus, Tim Walker, Ren Hang, Juergen Teller, Gregory, Crewdson, Erwin Olaf, Nick Knight et surtout Robert Mapplethope.
La décoration intérieure et le mobilier occupent également une place de choix dans notre galerie. Avec des pièces de designers renommés tels qu'Alvar Aalto, Achille Castiglioni, Arne Jacobsen, Eero Saarinen, Gio Ponti, Hans-Agne Jakobsson, Jean Prouvé, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier et Verner Panton, nous offrons un aperçu de l'élégance et fonctionnalité du design contemporain. Les créations de marques emblématiques telles que B&B Italia, Vitra, Kartell, Magis, Herman Miller et Minotti reflètent la créativité et l'innovation dans l'art du meuble.
Pour les amateurs de culture pop, nous proposons des éditions limitées et des objets de collection de personnages emblématiques tels que James Bond, Tintin, Pokémon et Disney, ainsi que des figurines Bearbrick et Hot Wheels. Ces objets ne sont pas seulement des objets de collection, mais aussi une célébration de la culture populaire et de son impact sur l'art et le design.
Notre galerie est une destination incontournable pour ceux qui recherchent l’inspiration et souhaitent explorer l’intersection de l’art, de la mode, du design et de la technologie. Nous vous invitons à visiter notre galerie et à profiter d'un voyage visuel à travers les œuvres de certains des artistes et designers les plus influents au monde.