Description de l'article:

Il s'agit d'un vase en céramique remarquable et authentique, intitulé Kokubun Kakuguchi Hanaire (Vase à fleurs à bouche carrée sculptée) par le célèbre artiste céramiste japonais Dohei Tsuboshima (), réalisé dans la prestigieuse Hiroei Kiln (). Avec sa forme angulaire à bouche carrée et sa surface finement sculptée (kokubun), cette pièce illustre une fusion magistrale entre simplicité esthétique et détail tactile. La silhouette géométrique nette contraste harmonieusement avec les motifs organiques sculptés à la main, créant un sentiment d'équilibre et de dynamisme discret. Elle est conservée dans son coffret en bois signé d'origine, servant à la fois de protection et de certificat d'authenticité.

Le travail de Tsuboshima est profondément influencé par la philosophie du mouvement Mingei (artisanat populaire), qui met en avant la beauté des objets fonctionnels du quotidien, réalisés avec sincérité et compétence. En tant que seul disciple direct du grand Kawakita Handeishi, Tsuboshima a hérité non seulement de techniques, mais aussi d'une philosophie d'indépendance artistique et d'un profond respect pour l'esthétique japonaise traditionnelle.

Ce vase à fleurs n'est pas seulement une pièce fonctionnelle pour l'ikebana ou la présentation de fleurs saisonnières, mais aussi une œuvre d'art qui évoque la lignée, la philosophie et l'excellence technique. La glaçure subtile, l'asymétrie intentionnelle et la surface sculptée à la main contribuent à un caractère wabi-sabi qui récompense une appréciation à long terme. Il est idéal pour les collectionneurs de céramiques japonaises, les pratiquants de la cérémonie du thé ou de l'arrangement floral, ou toute personne recherchant une addition significative à son espace intérieur.


Taille et poids :

Hauteur : 30 cm
Largeur : 14 cm
Profondeur : 14 cm


Profil de l'artiste :

Dohei Tsuboshima ()
Né à Osaka en 1929.
Est devenu disciple de Kawakita Handeishi en 1946.
J'ai hérité du Hiroei Kiln () en 1963 après le décès de Handeishi.
Organisé régulièrement des expositions personnelles à Osaka (à partir de 1967), à Tokyo Nihonbashi (tous les deux ans) et à Yokohama (tous les deux ans à partir de 1968).
Expositions remarquables : 30e anniversaire à Osaka Namba (1995), expositions pour le 70e anniversaire à Yokohama (1998) et Osaka Namba (1999), expositions annuelles à Nagoya à partir de 2000, exposition du 40e anniversaire à Osaka (2005), et exposition du 77e anniversaire à Osaka (2006).

Connu comme le seul disciple direct de Kawakita Handeishi.

A maintenu une voie indépendante axée sur les expositions en solo plutôt que de rejoindre des associations artistiques, en préservant l'esprit de son mentor.


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