Trésor national vivant Kat Hajime Guinomi - Chef-dœuvre de

Dans le domaine sacré de l'excellence céramique japonaise, peu de noms suscitent autant de respect que celui de Kat Hajime (1900-1968). Ce remarquable guinomi représente non seulement un récipient à boire, mais aussi la cristallisation d'une des innovations céramiques les plus profonds du XXe siècle : la résurrection des techniques de glaçure de la dynastie Ming perdues en Chine, grâce à la vision d'un maître japonais désigné comme Trésor national vivant.

Né à Seto, dans la préfecture d'Aichi, en 1900, Kat Hajime émergea du cœur de la tradition céramique japonaise. La ville de Seto, dont le nom est devenu synonyme de poterie (« setomono »), offrait la toile de fond idéale pour un jeune artiste dont l'approche scientifique de la céramique allait révolutionner le domaine. Initialement aspirant à devenir peintre, le destin a redirigé son parcours lorsqu'il a rejoint l'atelier de poterie Senpen en tant qu'apprenti décorateur à quatorze ans. Cette première expérience dans la décoration céramique s'avéra prophétique, car sa maîtrise ultérieure de la peinture à la surglace allait définir toute une génération de céramiques japonaises.

Ce guinomi met en valeur le glaçure émeraude signature de Kat Hajime, une technique représentant l'une des réalisations céramiques les plus importantes de l'époque moderne. La surface verte profonde et brillante - rappelant le jade ou les émeraudes précieuses - résulte de sa recherche minutieuse dans la chimie des glaçures de la dynastie Ming chinoise. Travaillant à l'Institut de recherche en céramique de la préfecture de Gifu de 1926 à 1941, Kat a développé une dévotion presque obsessive à comprendre la structure moléculaire des glaçures historiques, ce qui lui a valu le surnom affectueux de « Majime-san » (M. Sérieux) de la part de ses collègues.

La forme du récipient témoigne du mariage parfait entre précision technique et sensibilité esthétique. Les proportions du guinomi respectent les standards classiques japonais, avec un rebord légèrement plus large que la base, créant une appréciation optimale du saké tout en maintenant l'harmonie visuelle. La construction au tour révèle de subtils anneaux de tournage visibles sur la bague du pied non émaillée, preuve de la technique de façonnage à la main du maître. La bague du pied elle-même, laissée intentionnellement non émaillée, exhibe le fin corps en porcelaine blanche qui sert de toile parfaite à la brillance de l'émail émeraude.

La technique de glaçure représente la plus célèbre innovation de Kat Hajime - la renaissance de la décoration en « moegi kinrande » (brocart émeraude). Cette technique de la dynastie Ming, perdue pendant des siècles, a nécessité que l'artiste développe de nouvelles procédures de cuisson et des formulations de glaçure entièrement novatrices. La profondeur et la luminosité de la glaçure émeraude résultent de multiples couches de composés minéraux soigneusement calibrés, cuits à des températures précisément contrôlées. Les légères variations d'intensité de couleur sur toute la surface - allant du vert forêt profond aux tons de jade plus clair - illustrent l'atmosphère contrôlée du four que Kat a perfectionnée après des décennies d'expérimentation.

Cette œuvre a été créée pendant la période mûre de Kat Hajime, probablement dans les années 1950 ou au début des années 1960, lorsqu'il avait pleinement développé ses techniques de glaçure révolutionnaires. En 1961, sa contribution à l'art de la céramique a été reconnue par la désignation en tant que Trésor National Vivant pour la "porcelaine colorée" (iro-e jiki), le plaçant aux côtés de son contemporain Tomimoto Kenkichi en tant que l'un des innovateurs céramiques les plus importants du Japon. L'œuvre reflète la philosophie de l'artiste consistant à allier une recherche scientifique rigoureuse à une compréhension esthétique profonde, créant des objets qui transcendent le simple artisanat pour devenir de l'art.

La surface intérieure révèle toute la sophistication de la technique de Kat Hajime. La clarté et la profondeur du glaçage créent une apparence quasi liquide, tandis que l'application parfaitement uniforme démontre la contrôle totale du maître sur ses matériaux. La surface lisse et impeccable améliore la saveur du saké tout en offrant un plaisir visuel grâce au jeu de la lumière sur la surface du glaçage. Cette attention à l'excellence fonctionnelle couplée à la réussite esthétique caractérise l'ensemble du travail de Kat Hajime.

Pour le collectionneur international, ce guinomi représente l'accès à l'une des innovations céramiques les plus importantes du XXe siècle. La technique de glaçure émeraude développée par Kat a influencé des artistes céramistes du monde entier, tandis que les pièces du maître lui-même restent très recherchées par les musées et les collectionneurs sérieux. La palette de couleurs sophistiquée de l'œuvre compléterait à la fois des cadres traditionnels japonais et des intérieurs européens contemporains, en particulier ceux mettant en valeur des matériaux naturels et des tons de terre.

L'état de la pièce est exceptionnel, ne présentant aucun signe d'usure ou de dommage. Le glaçage conserve toute sa brillance et sa profondeur, tandis que le pied non émaillé témoigne de la qualité du corps en porcelaine fine. Une documentation originale augmenterait la valeur de la pièce, car les œuvres de Kat Hajime deviennent de plus en plus rares sur le marché international. D'importants musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum of Art et le British Museum, détiennent des exemples de ses œuvres, assurant sa place dans l'histoire de la céramique.

Ce guinomi incarne la synthèse de l'innovation scientifique et de la vision artistique qui ont défini la carrière révolutionnaire de Kat Hajime. Pour ceux qui apprécient l'intersection de la maîtrise technique et de la réussite esthétique, il offre une connexion quotidienne à l'une des innovations modernes les plus importantes de la céramique. La pièce est un témoignage de la vitalité continue de la tradition céramique japonaise et de sa capacité à transformer des techniques anciennes en art contemporain.

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