Giclée-druk (*) van Jean-Michel Basquiat (**) Hoge kwaliteit reproductie van het werk “Untitled (Tyrany)”, gemaakt door Basquiat in 1982.Luxe editie op Monte Carlo aquarelpapier van hoog gewicht (300 g/m2)Druk toegestaan door Artestar New York.Copyright van het Estate of Jean-Michel Basquiat.Inclusief Echtheidscertificaat (COA).Specificaties:- Ondergrondafmetingen: 40 x 33 cm- Vlek-afmetingen: 30 x 23 cm- Staat: Uitstekend (dit werk is nooit ingelijst of tentoongespreid geweest en altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus het wordt in perfecte staat aangeboden).Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkt vlak kartonnen pakket. De verzending is aangetekend met traceernummer, uitgevoerd door de beste transporteurs (UPS / DPD / DHL / FedEx).De verzending bevat bovendien volledige verzekering voor de uiteindelijke waarde van het werk met volledige terugbetaling bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.(*) Giclée is een term voor een soort hoogwaardige fine-artdruk, digitaal vervaardigd met inktjet-printers. Dit proces maakt gebruik van pigmentinkt en speciaal papier om hoge scherpte, kleurprecisie en duurzaamheid te bereiken, ideaal voor kunst- en fotoreproducties.(**) Jean-Michel Basquiat was de eerste van drie kinderen van Matilde Andrades en Gerard Basquiat. Zijn vader was een Haitiaanse boekhouder met aanzienlijke economische solvabiliteit en zijn moeder een Puerto Ricaanse grafisch ontwerper van grote standing in haar vak. Jean-Michel groeide op in een moeilijke gezinsomgeving; zijn ouders scheidden en door deze situatie moest hij vaak van school wisselen. Hij zat op een privéschool voor katholiek onderwijs, daarna op een openbare school en uiteindelijk, op 16-jarige leeftijd, ging hij naar de City-As-School, een school voor getalenteerde tieners, waar hij een jaar voor afstuderen werd weggestuurd vanwege opstandigheid.Als jongere kwam hij in aanraking met de subcultuur van de grote stad, gerelateerd aan drugsgebruik en straatbendes. In 1977, samen met Al Díaz, maakte hij kennis met graffiti, schilderend op metrostellen en in de SoHo-zone, een New Yorkse wijk met vele kunstgalerijen.Het jaar daarop verliet hij een academicus een jaar voor afstuderen en vertrok van huis om twee jaar op straat te wonen, in verlaten gebouwen of bij vrienden in Lower Manhattan, overleefde door kaartjes en zelfbeschilderde T-shirts te verkopen. Hij bleef bezig met graffiti; zijn schilderijen en teksten hadden veel poëtische en filosofische lading, maar vooral satirisch. Het pseudoniem van zijn alter ego, gedeeld met Al Díaz, was SAMO (afkorting van “Same Old Shit”, oftewel “dezelfde zooi als altijd”), waarmee ze hun tags en graffiti met cryptische boodschappen ondertekenen. Het gebruik van die naam was beslissend in zijn leven.Deze muurschilderingen droegen inscripties als “SAMO redt idioten” of “SAMO beëindigt religieus hersenspoeling, de politiek van het Niets en de valse filosofie”. Een artikel over SAMO’s straatkunst in The Village Voice was het eerste teken dat de kunstwereld geïnteresseerd in hem raakte.De kunstenaar had verschillende relaties die zijn werk beïnvloedden; een van de meest significante was met de kunstenaar Andy Warhol.Daarnaast, op romantisch gebied, had hij relaties met verschillende vrouwen; een van de bekendste tegenwoordig was Madonna. Lower Manhattan vormde op dat moment zijn woongebied, en in 1982 begonnen ze meer tijd samen door te brengen en naar feesten in galerieën te gaan. Een thema dat hen verbond, zij zei in een interview: “Ik was een grote fan van Miles Davis en Charlie Parker.”In 1988 vonden exposities plaats in Parijs en New York, en in april van dat jaar probeerde hij van zijn verslavingen af te komen en trok zich terug in zijn huis op Hawaii. In juni keerde hij terug naar New York om te melden dat hij zich had bevrijd van de verslavingen, maar op 12 augustus 1988, op 27-jarige leeftijd, stierf hij aan een heroïne-overdosis, en werd hij de meest succesvolle visuele kunstenaar in de geschiedenis van Afro-Amerikaanse kunst. Hij ligt begraven op de Green-Wood-begraafplaats in Brooklyn.Tijdens zijn korte maar intense artistieke carrière zou hij meer dan 40 solo-exposities houden en deelnemen aan ongeveer 100 groepspresentaties. Zelfpromotie en reclame waren voor Basquiat prioritaire factoren, zoals eerder ook voor Andy Warhol of Julian Schnabel.Het neorealisme veroverde deels het appropriationisme, mede dankzij de economische groei die de kunstprijzen, met name die van schilderkunst, omhoog stuwde, en deels dankzij de steun van galeristen en verzamelaars. De kritiek was echter niet unaniem in haar beoordeling, en er werd vaak geklaagd over het gebrek aan theoretische basis in het neoexpressionistische discours. Men stelde dat de kunst die neoexpressionisten beoefenden geen betekenis had op politiek of maatschappelijk vlak; het was slechts handelswaar en daarom onderhevig aan de grillen en schommelingen van de markt. De neoexpressionistische schilderkunst werd gereduceerd tot een consumptieproduct en als zodanig een creatief verlaagde en vulgariteit.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.