- Wassily Kandinsky (après). Offset autorisé sur papier satin lisse de poids lourd (environ 300 g/m²).

- Taille : 60 x 80 cm.

Signé sur la plaque.

Timbre au verso.

État : excellent. Jamais encadré. Jamais exposé.

- Wassily Kandinsky (1866–1944) est considéré comme l’un des pionniers de l’art abstrait. Formé initialement en droit et en économie, il s’est consacré entièrement à la peinture dans la trentaine, développant un style qui s’éloignait de la représentation figurative et cherchait à traduire la musique, la spiritualité et l’expérience intérieure en forme visuelle. Ses théories, publiées dans des ouvrages tels que Concerning the Spiritual in Art (1911), ont eu une grande influence sur la formation du modernisme et de la peinture abstraite au XXe siècle.

Les peintures de Kandinsky se caractérisent par des couleurs vibrantes, des géométries dynamiques et une exploration de la résonance émotionnelle de la forme. Au cours de sa carrière, son style a évolué, passant de l'abstraction lyrique, pleine de formes organiques et de coups de pinceau expressifs, à un langage visuel plus structuré et géométrique durant ses années au Bauhaus, pour finalement atteindre une phase plus libre et biomorphique dans ses œuvres tardives.

Sur le marché de l'art, les peintures de Kandinsky figurent parmi les œuvres des maîtres modernes les plus prisées. Les œuvres majeures ont à plusieurs reprises atteint des prix record aux enchères, certaines se vendant à plus de 40 millions de dollars, reflétant à la fois leur importance historique et la demande constante des collectionneurs et des institutions du monde entier. Les œuvres sur papier, les estampes et les lithographies sont également activement échangées et offrent une entrée plus accessible pour les collectionneurs.

Une de ses œuvres majeures finales, Composition X (1939), représente l'aboutissement de son exploration de la composition abstraite tout au long de sa vie. Sur un fond noir sombre, presque cosmique, le tableau présente des formes géométriques et biomorphiques flottantes dans des rouges, verts, jaunes et blancs vifs. Le fond noir évoque un sentiment d'infini, tandis que les formes dispersées suggèrent une harmonie universelle en flux. Il a été décrit à la fois comme une synthèse de son langage abstrait et comme une méditation sur la fin de la vie et les mystères de l'existence. Composition X est souvent citée comme l'une de ses œuvres les plus puissantes et énigmatiques, incarnant la vision mature d'un artiste qui a révolutionné l'art moderne.

Certains artistes d'une importance similaire, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.