Impression d'art de Wassily Kandinsky Jaune Rouge Bleu au format 80 x 60 cm sur papier lisse en parfait état, comme neuf.

- imprimé et publié par Kunstverlag vers 1990-2010
directement de l'éditeur d'art
depuis lors, stocké professionnellement et à l'abri de la lumière dans un entrepôt graphique


Artiste : Wassily Kandinsky
Jaune Rouge Bleu
Type : Affiche Impression artistique
Art : reproduction artistique de haute qualité
Impression offset
Originalité : reproduction

Taille totale : 60,0 x 80,0 cm
État : très bien conservé
Éditeur : Kunstverlag

Direction stylistique : Expressionisme
Époque : Art moderne
Nationalité : art russe
Droits d'auteur : VG Bild-Kunst, Bonn 1999, publié par UP. Universal Prints, Hambourg 1999, imprimé en Allemagne.

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky (1866–1944) était un peintre et théoricien de l'art russe, considéré comme l'un des fondateurs de l'art abstrait et de l'expressionnisme moderne. Ses œuvres et ses théories ont eu une influence durable sur le développement de l'art moderne. Kandinsky croyait que l'art devait posséder une dimension spirituelle et que les formes et couleurs abstraites pouvaient exprimer des états émotionnels et spirituels.

Les œuvres précoces de Kandinsky ont été fortement influencées par les impressionnistes, en particulier par Claude Monet, dont l'œuvre « Heuschober » l'a inspiré à percevoir la couleur et la forme d'une nouvelle manière. Cette rencontre l'a conduit à croire que l'art devait dépasser la simple représentation de la réalité pour toucher des niveaux émotionnels et spirituels plus profonds.

Une influence centrale sur le développement de Kandinsky vers l'abstraction fut le travail de Paul Cézanne, qui introduisit la décomposition analytique de la forme et de la couleur dans ses peintures. L'approche de Cézanne, consistant à décomposer la nature en formes géométriques, ouvrit la voie aux compositions abstraites ultérieures de Kandinsky. Cette méthode de réduction aux formes fondamentales influença également des artistes comme Pablo Picasso et Georges Braque, qui développèrent le cubisme, un mouvement poursuivant des objectifs parallèles tels que la représentation analytique et la dissolution des formes.

Kandinsky était une composante importante du mouvement expressionniste et a fondé, avec Franz Marc et d'autres artistes, le groupe « Le Cavalier Bleu ». Ce groupe comprenait également des artistes tels qu'August Macke, Gabriele Münter et Paul Klee. Particulièrement, Klee partageait avec Kandinsky un intérêt pour la liaison entre musique et peinture, ce qui se manifestait dans les œuvres poétiques et souvent symboliques de Klee. Les artistes du « Cavalier Bleu » recherchaient une forme d'art qui mettait en avant l'expression intérieure et dépassait la simple apparence extérieure.

Le Fauvisme, représenté par des artistes tels qu'Henri Matisse et André Derain, a également influencé Kandinsky, notamment par l'utilisation de couleurs vives et non mélangées pour susciter des réactions émotionnelles. Les Fauves et Kandinsky partageaient la conviction que les couleurs pouvaient produire des effets émotionnels puissants.

Outre ces influences, Kandinsky a été fortement influencé par l'art populaire russe et par les couleurs vives des icônes orthodoxes, ce qui se reflète dans sa palette de couleurs intense et dans sa prédilection pour les éléments symboliques. Son engagement avec les aspects spirituels de l'art l'a également conduit à s'intéresser aux écrits d'Helena Blavatsky et à la théosophie, comme en témoigne son œuvre « Sur le spirituel dans l'art » (1911). Ce texte soulignait le rôle de l'art comme moyen d'élévation spirituelle et d'expression de l'inconscient.

Le temps de Kandinsky au Bauhaus, où il enseigna de 1922 à 1933, lui a permis de faire évoluer ses théories sur l'art abstrait. Il y était en étroite collaboration avec des artistes comme László Moholy-Nagy et Josef Albers, qui développaient également des concepts innovants sur la relation entre forme, couleur et espace. La collaboration avec Paul Klee au Bauhaus a conduit à un échange fructueux d'idées et de techniques.

Dans l'art abstrait, Kandinsky partageait la scène avec des artistes tels que Piet Mondrian et Kasimir Malewitsch. Alors que Mondrian se concentrait sur la recherche d'un ordre universel par la réduction aux lignes horizontales et verticales, et que Malewitsch visait une forme pure d'abstraction avec le suprematisme, Kandinsky attachait de l'importance au pouvoir expressif de la couleur et de la forme pour exprimer des émotions intérieures.

L'œuvre de Kandinsky a durablement marqué l'histoire de l'art, et ses théories sur l'art abstrait et l'expression du spirituel dans l'art ont influencé de nombreux artistes et mouvements artistiques. Ses peintures sont aujourd'hui exposées dans les musées les plus importants du monde, et ses écrits restent une contribution fondamentale à la théorie de l'art.

Artistes liés au Bauhaus :
Paul Klee, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Johannes Itten, Josef Albers, Anni Albers, Georg Muche, Marcel Breuer, Hannes Meyer, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Gunta Stölzl, Herbert Bayer, Marianne Brandt, Max Bill, Alfred Arndt, Carl Fieger, Wilhelm Wagenfeld, Hin Bredendieck, Werner Drewes, Xanti Schawinsky, Friedrich Kiesler, Margarete Schütte-Lihotzky, Peter Keler, Franz Ehrlich, Heinrich Neuy, Andreas Feininger, Ella Bergmann-Michel, Ludwig Hilberseimer

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À propos de nous :
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