Jean-Michel Basquiat (1960-1988) (after) - In Italian,

- Jean-Michel Basquiat (après), giclée autorisée sur papier aquarelle (environ 300gsm).
- Copyright Succession de Jean-Michel Basquiat, sous licence Artesar New York. McGaw Graphics, Inc.
- Cachet au verso.
- Taille : 45 x 50 cm.
- Etat : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.
- Jean-Michel Basquiat (1960-1988) était un artiste révolutionnaire dont le travail est passé du graffiti au monde des beaux-arts, faisant de lui l'un des artistes les plus marquants de sa génération. Né à Brooklyn, New York, Basquiat a débuté comme artiste de rue, créant des graffitis sous le pseudonyme de « SAMO ». Son travail a rapidement attiré l'attention pour son style brut et expressif et son mélange de texte et d'images.
L'art de Basquiat est connu pour ses puissants commentaires sociaux sur des questions telles que la race, l'identité et le capitalisme. Il a incorporé des éléments de son héritage afro-caribéen et a utilisé des symboles et des textes pour critiquer la société contemporaine. Son langage visuel distinctif combinait des mots, des images et des formes abstraites, mettant souvent en vedette des figures squelettiques et des masques, reflétant son intérêt pour l'anatomie humaine et l'art tribal africain.
La valeur marchande de l'œuvre de Basquiat a grimpé en flèche depuis sa mort prématurée à l'âge de 27 ans. Ses peintures sont très recherchées dans le monde de l'art, atteignant des millions de dollars aux enchères. Par exemple, sa pièce « Untitled » (1982) a été vendue pour 110,5 millions de dollars en 2017, établissant un record pour un artiste américain aux enchères.
"En italien" est un exemple puissant de l'approche signature de Basquiat. L'œuvre est stratifiée avec des figures, des références anatomiques, des mots en espagnol et en anglais comme "SANGRE" et "CORPUS", ainsi que des motifs récurrents tels que des têtes, des couronnes et des phrases cryptiques. La composition chaotique n'est pas aléatoire, elle reflète la méthode de Basquiat pour construire du sens à travers la fragmentation, invitant les spectateurs à décoder des thèmes d'identité, de colonisation, de religion et de langue.
Des roses vifs, des verts et des noirs dominent la palette, tandis que des dessins enfantins et des griffonnages de texte ajoutent à la fois urgence et profondeur. L'œuvre incarne la fascination de Basquiat pour le corps humain, le langage et le pouvoir, une carte intellectuelle de la mémoire culturelle et de la résistance.
L'art de Basquiat continue d'être célébré pour son originalité et son commentaire puissant sur la société. Son héritage perdure à travers son œuvre influente, qui reste pertinente et marquante dans le monde de l’art contemporain.
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