Robert Picault

Cet exquis pichet du célèbre céramiste français Robert Picault illustre parfaitement sa maîtrise de l’alliance entre forme et fonction. Ce qui distingue cette pièce, c’est son sommet fermé en forme de fleur, évoquant une corolle se refermant doucement au crépuscule—un design rare et captivant, peu commun dans ses œuvres.

Le pichet est en parfait état, mettant en valeur des couleurs vives et éclatantes qui soulignent les techniques de glaçure emblématiques de Picault. Ses proportions harmonieuses et son esthétique distinctive en font une pièce de choix pour toute collection.

Robert Picault (1919-2000) était un céramiste français installé à Vallauris. Il joua un rôle majeur dans la modernisation de la céramique culinaire en revisitant les formes traditionnelles locales avec des décors linéaires et géométriques. Sa devise était : « De la cuisine à la table. » Son style distinctif connut un grand succès et continue d’orner les tables aujourd’hui. Ses pièces personnelles sont très recherchées par les collectionneurs d’art.

Ancien élève de l’École des Arts Appliqués de Paris, Picault arriva à Vallauris en 1946. Il fonda l’atelier Callis avec son camarade Roger Capron (1922-2006), rejoint plus tard par Jean Derval (1925-2010). Dans ce village comptant une centaine de potiers, ils travaillèrent aux côtés de céramistes voisins comme André Baud, les « 4 potiers » et l’atelier Madoura, où Picault collabora avec le célèbre peintre Picasso de 1949 à 1955. Il noua également des amitiés avec Jean Cocteau, Fernand Léger, Louis Aragon et Elsa Triolet.

Dans l’atelier Callis, Picault réalisait des pièces décorées par Capron, tandis que Derval se chargeait de leur promotion et de leur présentation au Salon des Artistes Décorateurs (SAD) à Paris. En 1948, le trio décida de se séparer pour poursuivre chacun leur propre voie artistique.

Picault ouvrit alors son propre atelier sur le Chemin du Fournas à Vallauris, où il produisit des œuvres personnelles avec des finitions métalliques noir mat représentant des motifs animaliers et féminins. Par la suite, il créa des céramiques culinaires semi-industrielles aux motifs géométriques simples (cercles, croix, lignes). Les pièces émaillées étaient souvent bicolores, avec des motifs tracés à l’oxyde de cuivre pour le vert et à l’oxyde de fer pour le brun. Ce nouveau style devint la signature immédiatement reconnaissable de Picault.

Son atelier se développa jusqu’à employer 25 personnes, distribuant ses produits dans de grandes enseignes comme Primavera. En 1962, il établit une nouvelle fabrique de céramique en Sardaigne. Il revint en France en 1966 pour continuer à produire de la vaisselle pour son atelier de Vallauris et pour la faïencerie de Longchamp. En 1979, ses employés reprirent son usine afin de perpétuer la production du « style Picault. “