See Below - Spain 6 Books on Sevilla, Granada, Alhambra,

Espagne 6 livres sur Séville, Grenade, l'Alhambra, Cordoue et l'Andalousie
Séville, ville éternelle, Francisco Robles et Antonio del Junco Almuzara, 2009, 575 pages, relié en espagnol.
Aperçu
Un livre somptueux relié de luxe, de type livre de table basse (environ 576 pages, environ 500 photos) célébrant l'esprit tenace et la beauté de Séville à travers un texte évocateur et des images.
Texte de Francisco Robles
Robles—un journaliste et auteur sevillan célèbre—capture la « Séville idéalisée et spirituelle », en se concentrant sur ce qui perdure à travers les siècles.
Son récit explore des thèmes en couches : les sens baroques du temps, la transformation physique (Expo 1929 contre Expo 1992), et l'oscillation de Séville entre grandeur et décadence.
Il considère Séville comme une ville qui « se recrée », conservant sa permanence en s'adaptant et en embrassant la mémoire — La Semaine Sainte en est un exemple parfait de cette tradition vivante.
Photographie par Antonio del Junco
Les illustrations accompagnant la vidéo, tournées entre février et octobre 2009, comportent environ 500 images mettant en valeur à la fois des sites emblématiques et des recoins secrets.
Del Junco évite les clichés : pas de flash ni de trépieds, mais une attention particulière à saisir l'interaction de la lumière dans la ville — en particulier des tons chauds d'automne — et des couleurs vives (jaunes, oranges, bleus à la manière de Murillo).
Structure et Style
Mise en page au grand format (~30×26cm), richement illustrée—parfaite pour une lecture visuelle immersive.
Alterne des essais discursifs (explorations textuelles) avec de la photographie évocatrice, tissant un portrait poétique et réfléchi plutôt qu'un guide historique ou touristique direct.
Thèmes clés
Thème : Description
L'éternité et la permanence : la quête de Séville pour l'intemporel, en conservant les traditions et les espaces à travers les époques.
Temps & Transformation Tension entre la préservation (Expo '29) et la rupture (Expo '92 pas entièrement intégrée).
Dualité : beauté contre déclin ; idéal spirituel contre réalité urbaine.
Lumière et couleur : lumière d'automne, teintes urbaines et sensibilités baroques en tant que métaphores visuelles.
À qui cela s'adresse-t-il
Pour ceux qui aiment Séville dans toutes ses facettes—touristique et intime, historique et vécue.
Idéal comme compagnon visuel et réflexif, et non comme guide—il plaît aux amateurs de photographie, de culture et d'essais littéraires.
2. Al-Andalus L'art de l'Espagne islamique Jerrilynn D Dodds Le Metropolitan Museum of Art New York, 1992, 432 pages Relié en anglais
Résumé
Un catalogue d'exposition richement illustré (432 pages, plus de 325 illustrations en couleur) de la présentation du Met en 1992 sur l'Alhambra à New York.
Comprend des essais introductifs et 136 entrées de catalogue rédigés par 24 chercheurs, couvrant Cordoue omeyyade, Madnat al Zahr, les royaumes taifa, les Almoravides, les Almohades et l'Alhambra nasride.
Comprend des formats thématiques : ivoire, céramiques, textiles, manuscrits, métal, architecture ; avec des cartes, plans, glossaire, chronologie, bibliographie et index.
Conçu à la fois pour les lecteurs généraux et les spécialistes : visuellement luxuriant mais intellectuellement riche
Córdoba, La Grande Mosquée et l'Espagne mozárabe, Henri Stierlin, Imprimerie Nationale, 2012, 231 pages, relié en français.
Résumé
Cette monographie richement illustrée explore l'évolution architecturale de la Grande Mosquée de Córdoba (Mezquita), en la plaçant dans les contextes mozárabe (interaction culturelle chrétienne-musulmane) et omeyyade plus larges :
Examine comment un temple romain a évolué en une église wisigothe, puis en une mosquée monumentale sous Abd al Rahmn I (commencée en 786), pour finalement devenir une cathédrale en 1236.
Met en évidence ses quatre principales extensions, culminant en une vaste salle de prière (~23 000 m²) comprenant dix-neuf nefs, plus de 850 colonnes en marbre récupéré et des arcs en fer à cheval alternant brique et pierre.
Utilise une perspective comparative — mosaïques byzantines dans le mihrab, références romaines (par exemple Mérida), et liens avec des structures contemporaines comme Medinat az-Zahra et la synagogue de Tolède — pour montrer Cordoue comme un carrefour culturel.
Discute de l'interaction entre le «géant» architectural moresque en pleine expansion et les petites églises mozárabes de «David» dans le nord de l'Espagne.
Décrit les influences mozarbique dans la disposition spatiale et la décoration, ainsi que les modifications chrétiennes ultérieures, y compris l'insertion de chapelles, de cours entourées de murs et d'une cathédrale intégrée au sein de la mosquée.
Le résultat est un volume d'art magnifique—format large (~31×27cm), richement illustré—offrant davantage une narration artistique et architecturale qu'un guide de voyage.
4. Impressions de Grenade et de l'Alhambra, Girault De Prangey Garnet Publishing 1996, 108 pages, relié en anglais et en français ISBN 1859640893
Cette édition est une reproduction moderne (108 pages) du portfolio de Girault de Prangey de 1837, Souvenirs de Grenade et de l’Alhambra, richement illustrée de lithographies en couleur, de plans, d’élevés et de dessins d’enregistrement détaillés de l’architecture mauresque. Elle présente à la fois de vastes panoramas (arrière-plan de la Sierra Nevada enneigée) et des détails architecturaux complexes — colonnes, arches, cours, bains — avec, de temps à autre, des figures en costume d’époque ajoutant du contexte. Le volume moderne inclut un texte traduit et une nouvelle introduction du Dr John Sweetman, situant l’œuvre de de Prangey dans la tradition orientalist du XIXe siècle et retraçant ses voyages en Andalousie (1832–1833).

5. Alhambra Henri et Anne Stierlin Imprimerie Nationale 2011, 221 pages Relié en français
Ce livre à couverture rigide de grand format (environ 33×26cm, 224pages) offre une exploration visuellement riche et profondément contextuelle de l'Alhambra, l'édifice emblématique mauresque de Grenade.
Profondeur architecturale et culturelle : va au-delà de la beauté superficielle pour explorer le symbolisme structurel de l'Alhambra, retraçant son héritage jusqu'au temple de Salomon, aux palais sassaniques persans, et aux traditions hellénistique–romaine–byzantine — le tout refracté à travers le design nasride-islamique.
Richesse visuelle : met en valeur des motifs célestes— voûtes en stalactite, bassins miroitants, mosaïques géométriques—complétés par des inscriptions poétiques d'Ibn Zamrak, représentant le palais comme un microcosme de la cosmologie islamique.
Univers syncrétique : illustre le rôle du palais en tant que point de rencontre des confessions et philosophies — judaïque, chrétienne, islamique — reflétant des idées de Platon, Ptolémée et Cicéron à travers ses choix architecturaux et ses ornementations.
Le résultat est une monographie raffinée d'histoire de l'art, bien illustrée et enrichie d'un texte interprétatif nuancé, plutôt qu'un simple album visuel ou guide touristique.
Andalousie Art et Civilisation Rafael Lopez Guzman et Ignacio Henares Curllar Éditions Place des Victoires, 2007, 335 pages Relié
Résumé
Une étude complète de l'histoire de l'art retraçant la formation culturelle de l'Andalousie depuis l'époque préhistorique jusqu'aux périodes romaine, wisigothique, byzantine, maure, de la Renaissance, du Baroque, jusqu'aux XIXe–XXe siècles, en incluant l'impact de l'Exposition universelle de Séville en 1992.
Soutient que l'Andalousie sert de carrefour de civilisations diverses — méditerranéenne, islamique, chrétienne — produisant une identité artistique unique et hybride.
Caractéristiques : environ 300 illustrations en couleur, format grand livre de table (environ 33×29×3,7cm), pages bordées d'or, et narration érudite mais accessible couvrant l'architecture, la peinture, la sculpture, les arts décoratifs et l'urbanisme.
Conçu à la fois pour le grand public et pour les spécialistes, il offre un contexte historique sans compromettre l'attrait visuel — richement illustré et soigneusement sélectionné.