Max Ernst staat bekend om zijn unieke combinatie van figuratieve en abstracte elementen. Hij gebruikte vaak droomachtige en surrealistische composities die de kijker uitdaagden om verder te kijken dan de realiteit. Zijn gebruik van ongewone kleuren en vormen creëert een mysterieuze sfeer in zijn werken, waardoor emoties en ideeën op een diepere laag worden onderzocht.
In zijn werken maakte Max Ernst gebruik van diverse materialen zoals olieverf, collage en zelfs objecten van de natuur. Hij experimenteerde met verschillende technieken, zoals frottage en grattage, en combineerde deze met traditionele schildermethoden om texturen en diepte te creëren die zijn werken bijzonder maken.
Max Ernst had een aanzienlijke invloed op de surrealistische beweging door zijn innovatieve benadering van kunst. Hij herdefinieerde kunstconcepten door het gebruik van dromen en onderbewustzijn en inspireerde vele kunstenaars om het onbewuste als een bron van creativiteit te verkennen. Zijn werken daagden de normen van de tijd uit en openden de deur naar nieuwe mogelijkheden in de kunstwereld.
Typische technieken die Max Ernst gebruikte, zijn onder andere frottage, waarbij hij texturen creëerde door over oppervlakken te wrijven, en grattage, waarbij hij verf wegkrabde om interessante patronen te onthullen. Daarnaast experimenteerde hij veel met collage, waardoor hij verschillende visuele elementen met elkaar kon combineren op een onorthodoxe manier.
Enkele van de meest iconische kunstwerken van Max Ernst zijn 'De hele wereld is in mijn hoofd' en 'Het onbekende schilderij'. Deze werken blinken uit in hun vermogen om de kijker te betrekken bij een complexe wereld van symboliek en emotie, weerspiegeld in zijn unieke stijl en technieken.