Vermeer staat bekend om zijn unieke gebruik van kleur en licht, waardoor zijn schilderijen een bijna fotografische kwaliteit krijgen. Hij maakt vaak gebruik van een beperkte kleurenpalet en zijn meesterlijke toepassing van schaduwen geeft diepte en identiteit aan de figuren en de ruimtes waarin ze zich bevinden. Ook zijn aandacht voor detail in interieurs en het realisme maken zijn werk bijzonder.
Vermeer maakte gebruik van de camera obscura, een techniek die hem hielp om perspectief en lichtval nauwkeurig vast te leggen. Hij werkte met olieverf op doek en nam de tijd om elke laag zorgvuldig aan te brengen. Zijn technieken omvatten ook het gebruik van glazuren, waardoor hij transparante kleuren kon creëren die de illusie van diepte bevorderden.
Johannes Vermeer geldt als een van de grootste schilders van de Nederlandse Gouden Eeuw. Zijn werk heeft niet alleen invloed gehad op de Barokperiode, maar ook op latere artistieke stromingen. Vermeer inspireert kunstenaars tot op de dag van vandaag door zijn vernieuwende benadering van licht, kleur en ruimte. Zijn meesterwerken worden vaak gezien als het hoogtepunt van de genre schilderkunst.
Vermeer had een uitzonderlijk gevoel voor hoe licht in een ruimte valt. Hij gebruikte vaak natuurlijk licht dat van een enkel punt kwam, waardoor hij een dramatische maar natuurlijke sfeer kon creëren in zijn werk. Zijn aandacht voor de subtiele glinsteringen op een glas of de reflectie op een muur toont zijn uitzonderlijke vaardigheid in het weergeven van licht.
In Vermeers schilderijen zie je vaak alledaagse scènes van vrouwen die met iets bezig zijn, zoals het lezen van een brief, het maken van een maaltijd of het spelen van een muziekinstrument. Deze intieme momentopnames hebben een tijdloze kwaliteit en dagen de kijker uit om de verhalen achter de afgebeelde figuren te verkennen. Daarnaast zijn interieurs, vaak gevuld met verschillende texturen en materialen, een terugkerend thema.