Er zijn verschillende stijlen van pinakels, afhankelijk van de tijdsperiode en het culturele achtergrond. Je kunt bijvoorbeeld gotische pinakels tegenkomen die vaak worden gekenmerkt door hun hoge, spitse vormen, vaak gebruikt in kathedralen. Daarnaast zijn er meer moderne interpretaties die abstracte vormen en verschillende kleuren bevatten. Elk stuk vertelt zijn eigen verhaal, afhankelijk van de maker en het doel.
Om de staat van een pinakel te beoordelen, kijk je allereerst naar de algemene afwerking en eventuele schade. Zijn er barsten, verkleuring of ontbrekende delen? Het is ook goed om naar de bevestigingsmethoden te kijken; een goed bevestigde pinakel is vaak een teken dat het met zorg is behandeld. Neem ook de tijd om vragen te stellen over de geschiedenis van het stuk – dat kan je veel vertellen over de kwaliteit.
Pinakels kunnen van verschillende materialen gemaakt worden, waaronder hout, steen, en zelfs metaal. Houten pinakels zijn vaak geplastificeerd of gelakt voor een betere bescherming. Steenachtige pinakels zijn vaak indrukwekkend vanwege hun gewicht en duurzaamheid. De keuze van het materiaal heeft vaak invloed op de esthetiek en de duurzaamheid van het kunstwerk.
Bij het tentoonstellen van pinakels is het belangrijk om ze op een plek te zetten waar ze goed in het licht komen, maar niet direct in de zon, om verkleuring te voorkomen. Een mooie vitrine of een stevige plank kan helpen om de aandacht te vestigen op het stuk zonder het te beschadigen. Vergeet niet om genoeg ruimte te laten zodat ze goed tot hun recht komen en niet te dicht op andere objecten staan.
De populariteit van pinakels in de antieke kunst is geworteld in verschillende culturele en religieuze betekenissen. In veel gevallen symboliseren ze een verbinding tussen de aarde en de hemel, vooral in religieuze architectuur. Historisch gezien werden ze gezien als statussymbolen, en voor veel kunstenaars zijn ze een manier geweest om creativiteit en ambacht te combineren.