Égypte ancienne Calcaire durci Modèle de sculpteur en forme

Modèle de sculpteur en forme de pied.
Période ptolémaïque 332-30 av. J.-C.
Calcaire durci.
Longueur 15 cm et hauteur 7,5 cm.
PROVENANCE : Collection privée de G.L., Schleswig-Holstein, Allemagne. Acquise avant les années 1970.
ÉTAT : Bon état, sans restaurations.
DESCRIPTION:
Les modèles du sculpteur sont des plaques rectangulaires et des sculptures rondes de petit format, mesurant entre trente et huit centimètres de hauteur, sculptées dans du calcaire blanc et ayant une caractéristique commune : une apparence inachevée. Ce sont des pièces d'essai ou d'étude, destinées à améliorer la technique de sculpture de l'apprenti dans le métier.
Les sculptures rondes égyptiennes sont principalement des têtes ou des bustes de personnages royaux, bien qu'un petit nombre de bustes représentant des individus privés ou des divinités aient également été trouvés, et d'autres ne soient que des profils. En plus des têtes, il existe de nombreux modèles de pieds, dans la plupart des cas le pied gauche, probablement parce que dans la statuaire égyptienne, ce pied, avec la jambe, est avancé dans une attitude de marche, et est donc plus visible. Des mains, des bras, des jambes et, dans une moindre mesure, des torses sont également sculptés de manière très réaliste. De même, il existe également des animaux ou des parties d'animaux (en particulier les parties avant), comme c'est le cas avec le lion : la tête de cet animal était utilisée pendant cette période de domination grecque comme élément architectural décoratif, dont un exemple sont les deux têtes situées sur le mur arrière du temple de Dendera. Mais d'autres comme le bélier, le taureau, le singe, le chat, le cheval et le faucon sont également inclus.
Parmi les reliefs utilisés comme modèles de sculpture, nous trouvons une plus grande variété d'exemples. Encore une fois, les personnages royaux sont prédominants, têtes, bustes et figures presque complètes ; mais des formes individuelles d'idéogrammes, d'animaux et d'oiseaux sont tout aussi communes. Il y a aussi une sélection de personnages privés, de divinités - la plupart sont des profils de déesses avec des couronnes de vautour - de symboles sacrés et de parties du corps. Dans de nombreux cas, où seule la tête d'un animal est montrée, il est censé représenter la divinité avec laquelle il est associé, ce qui est attesté par l'ajout d'épaules humaines, ou par la perruque couvrant la crinière ou par un ensemble supplémentaire de cornes sur la tête, comme dans l'image en relief avec la tête du dieu bélier Khnum. Cela nous amène à voir dans d'autres reliefs animaliers des représentations divines où il n'y a pas d'éléments humains, seulement des animaux.
Aucun ouvrage égyptien n'est jamais laissé dans un état incomplet à moins que cela ne soit expressément indiqué ; ils sont toujours finis. Dans cette typologie de modèles, nous pouvons voir certains avec un ciselage plus large et plus rectiligne, délimitant les formes, et d'autres dans lesquels les marques de ciseau ne sont pas présentes, mais la surface n'est pas parfaitement lisse et polie. Dans la majorité des bustes représentant un pharaon, des marques verticales et horizontales peuvent être observées, surtout sur le dos et les côtés, utilisées par les artisans pour délimiter les différentes parties du visage selon une grille afin d'atteindre la symétrie. Dans l'art égyptien, ces grilles, que ce soit sur des reliefs ou des sculptures, sont réalisées avec de la peinture rouge ou noire pour tracer les proportions de la figure conformément au canon utilisé à cette époque, puis sont effacées, seul le résultat final étant visible. Il y a de courtes lignes marquant l'emplacement des traits individuels tels que les yeux, le nez, la bouche, le menton... dans de nombreux exemples, ces marques sont représentées sur les dos ou les côtés, afin de pouvoir être guidées au moment du sculptage frontal. Dans ces représentations réelles en particulier, ces carrés sont incisés et n'ont pas été enlevés, permettant ainsi de voir leur modélisation. C'est la preuve la plus claire de la nature pédagogique de l'œuvre. Une autre preuve est l'absence d'exemples peints. Une sculpture en calcaire était généralement polychrome, et il n'y a aucune preuve de peinture sur ces sculptures. Pas même pour tracer les lignes d'expression sur les visages et dissimuler les subtilités du ciselage, le sculpteur ne la polychrome pas pour observer son travail, ses coups, sa main. C'est l'exemple le plus clair montrant que ces œuvres étaient destinées à former un élève ou à servir de modèle pour eux.
Pour les Égyptiens, la représentation d'un objet ou d'une entité, sur n'importe quel support, lui donnait vie et elle était identifiée à l'objet ou à la personne réelle. Ce fait signifiait qu'ils n'abandonneraient jamais une œuvre inachevée, sauf pour une raison spécifique, comme celle-ci, où elles étaient réalisées comme pratique afin de pouvoir sculpter à un degré de perfection tel qu'ils étaient considérés comme de véritables sculpteurs.
BIBLIOGRAPHIE:
TOMOUN, Nadja. Les modèles de sculpteurs des périodes tardive et ptolémaïque. Une étude du type et de la fonction d'un groupe d'artefacts égyptiens anciens. Centre national de documentation du patrimoine culturel et naturel. Conseil suprême des antiquités. Le Caire, Égypte. 2005.
Remarques :
- La pièce comprend un certificat d'authenticité.
- La pièce comprend une licence d'exportation espagnole.
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