Romain antique Marbre Relief avec un satyre. 1er siècle

Relief avec un satyre.
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Romain ancien, 1er siècle après J.-C.
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Marbre.
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24 cm de longueur, 16,5 cm de hauteur et 6,5 cm de profondeur.
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État : Bon état. Sans restaurations. Il présente une usure superficielle sur le marbre.
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Provenance:
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- Collection privée, Suisse, acquise dans les années 1980 - 1990.
- Collection privée, Londres, 1990.
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Description:
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Fragment sculpté en marbre en relief remarquablement élevé, provenant probablement de la décoration d'un sarcophage. Il représente le haut du torse et la tête d'un jeune satyre ou faune, à l'anatomie puissante, debout dos au spectateur, levant le bras droit et tournant la tête dans la même direction, de sorte qu'il se présente de profil. La maîtrise du sculpteur se reflète dans le modelé fin des volumes et des détails, ainsi que dans l'utilisation réussie du schiacciato, une technique qui permet de mettre en valeur les volumes et de créer une illusion tridimensionnelle efficace grâce à des variations minimes de la profondeur du relief sculpté. Ainsi, le bras est travaillé pratiquement en relief arrondi, tandis que le dos musclé se distingue également de manière notable, tandis que le visage est sculpté en relief beaucoup moins prononcé.
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Malgré son caractère fragmentaire, le relief conserve une expressivité dynamique, non seulement dans la manière dont les muscles du dos sont tendus et étendus, reflétant l'étude attentive de la nature par le sculpteur, mais aussi dans la représentation du visage, avec un léger froncement de sourcils et un demi-sourire. Malgré l'absence d'éléments iconographiques évidents identifiant la figure, on peut déduire qu'il s'agit d'un satyre à partir des cheveux ébouriffés, typiques d'une créature sauvage, et surtout du visage, avec son nez arrondi et épais, très différent des représentations idéalisées de personnages divins et héroïques, et caractéristique de l'image du satyre depuis l'art grec (fig. 1). De la posture expansive et dynamique, avec le corps tourné vers l'arrière, le visage tourné et le bras droit étendu, on peut déduire que ce fragment appartient à la représentation d'un satyre dansant dans le contexte d'une scène dionysiaque à personnages multiples. Elle s'inscrirait dans une composition scénographique et mouvante, qui opposerait les personnages de face et de dos afin d'apporter naturalisme et rythme à la composition (fig. 2).
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En Grèce, les satyres étaient des êtres mythologiques généralement représentés avec une apparence animale, avec des pattes et des oreilles de chèvre ou de cheval, des cornes et une queue, et souvent ithyphalliques. Parfois, cependant, ces êtres étaient représentés comme de beaux jeunes hommes, comme dans le Satyre au repos de Praxitèle. Avec les ménades, les satyres forment la suite qui accompagne le dieu Dionysos, bien qu'ils puissent également être associés au dieu Pan. Certaines traditions considèrent Silène comme le père de la tribu des satyres. Les trois aînés d'entre eux, appelés Maron, Leneus et Astreo, étaient les mêmes que leur père, et étaient donc également connus sous le nom de Silène. Selon certaines versions du mythe, ils étaient les pères des satyres, qui étaient donc les petits-fils de Silène. Les trois Silènes faisaient partie de la suite de Dionysos lorsqu'il voyagea en Inde et, en fait, Astreo était le conducteur de son char.
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À Rome, les équivalents du satyre étaient les faunes, des créatures des bois dotées de cornes et de sabots de chèvre. Ils étaient les fils de Faunus, identifié au Pan grec, dieu des champs et des forêts, protecteur des troupeaux, qu'il rendait plus fertiles et défendait des attaques de vermine. D'un autre côté, Faunus était considéré comme un dieu prophétique qui révélait l'avenir au moyen de voix entendues dans les forêts ou à travers les rêves ; il était parfois considéré comme responsable des cauchemars. Il était représenté comme ayant une nature lubrique, poursuivant constamment les nymphes des bois. On pensait qu'il pouvait parfois jeter des sorts sur les paysans, qui se frottaient le corps avec certaines herbes pour se protéger.
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L’apparition de thèmes bachiques dans le contexte funéraire romain est fréquente, car Dionysos réunit en sa personne l’humain et le divin, la mortalité et l’immortalité. Il est le seul olympien à avoir une mère humaine, et il a connu la mort lorsqu’il a été démembré par les Titans, bien que sa nature immortelle ait prévalu. Dans sa personnalité, la vie et la mort sont en tension, et c’est lui qui procure à ses fidèles la lyse, la relaxation et la dissolution de la psyché qui libère l’âme et fonctionne symboliquement comme une libération de l’esprit après la mort du corps. C’est pourquoi les thèmes liés à sa figure et à son culte étaient particulièrement appropriés à un espace liminal, à mi-chemin entre le monde des vivants et celui des morts, comme le monument funéraire (fig. 3).
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Bibliographie :
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- ELVIRA BARBA, M.A. Arte et Mito. Manuel d'iconographie classique. Silex. 2008.
- DE GRUMMON, E. « Bacchic Imagery and Cult Practice in Roman Italy », dans La Villa des Mystères à Pompéi : rituel antique, muse moderne. Musée d'archéologie Kelsey et Musée d'art de l'Université du Michigan. 2000. Pp. 73-83.
- KERÉNYI, C. Dionysos : Image archétypale de la vie indestructible. Presses universitaires de Princeton. 1976.
- PAILLER, J. M. « Le monde de Bacchus ». Anabases, n. 4. 2006.
- SEAFORD, R. Dionysos. Routledge. 2006.
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Parallèles :
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Fig. 1 Fragment de sarcophage avec masque de satyre. Empire romain, vers 220-235 apr. J.-C. Marbre proconnésien, 28 x 24 cm. Palais de Glieniche, Berlin-Wansee, inv. SPSG, Skulpt.slg. 4388.
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Fig. 2 Cratère Borghèse. Athènes, travail grec pour le marché romain, vers 40-30 av. J.-C. Marbre pentélique, hauteur 172 cm. Musée du Louvre, Paris, inv. MR 985, N 274, Ma 86.
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Fig. 3 Façade d'un sarcophage avec le triomphe de Dionysos en Inde. Empire romain, fin du IIe siècle apr. J.-C. Marbre, 87,6 x 217,8 cm. The Museum of Fine Arts, Houston, inv. 2003.53.1.
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Remarques :
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- La pièce comprend un certificat d'authenticité.
- Le document comprend un permis d'exportation espagnol (passeport pour l'Union européenne) - Si le document est destiné à l'extérieur de l'Union européenne, un remplacement du permis d'exportation doit être demandé, cela peut prendre entre 1 et 2 semaines maximum.
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