Romain antique Marbre Chef du général Drusus le Jeune. Au

Chef du général Drusus le Jeune.
Origine romaine ancienne, au milieu du règne de l'empereur Tibère, vers 22-37 après J.-C.
Marbre.
24 cm de hauteur sans socle.
Support en métal inclus.
État : Bon état général, avec des ecchymoses sur le côté supérieur droit de l'œil, une écorchure sur la joue droite, et des pertes de matière sur le nez et le menton. Le côté gauche de la tête comporte des restaurations dans la partie inférieure de la joue, ainsi que l'œil et les cheveux. Il conserve une ancienne cavité à l'arrière de la tête, de forme carrée, avec des restes d'une ancre en fer dans la zone centrale.
PROVENANCE : Collection privée, Paris, France. 1960–1970.
DESCRIPTION:
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Néro Claudius Drusus, mieux connu sous le nom de Drusus le Jeune ou le Mineur pour le distinguer de son oncle, Drusus l'Ancien, était le fils de l'empereur Tibère et de sa première épouse, Vipsania, et est né vers 15 av. J.-C. Les sources antiques le présentent comme un commandant militaire habile, bien qu'il ait été critiqué pour son arrogance, sa vie privée licencieuse et, surtout, pour sa cruauté, qui se manifestait par une prédilection pour les spectacles sanglants. Derrière sa modestie apparente se cachait une attitude défiante qui l'a conduit à plusieurs reprises à entrer en conflit avec le Sénat. Il fut nommé consul en 15 ap. J.-C. après avoir réprimé une rébellion en Panonie, et en 19 ap. J.-C., suite à la mort de son demi-frère Germanicus, son rival éternel, il devint héritier du trône. Peu de temps après, il fut assassiné, en 23 ap. J.-C., « par un accord criminel entre sa femme Livilla et Séjan », selon Suétone ; Lucius Aelius Séjan, confident de Tibère et prétendant au trône impérial, first séduisit la femme de Drusus, puis, avec son aide, le empoisonna. Avant de tomber en disgrâce en 31, ayant devenu l'homme le plus puissant de l'Empire, Séjan assassina également d'autres héritiers du trône, y compris Germanicus, l'un des fils de Drusus le Jeune.
Ce portrait montre les caractéristiques typiques de Drusus le Jeune : un front bas et incurvé vers l'arrière, des sourcils prononcés, un nez grand, long et aquilin, bien que présentant un défaut typique à l'apex, des lèvres fines avec la lèvre inférieure rétractée, un menton repoussé, de grands yeux et des cheveux coiffés vers l'avant. Il est réalisé dans le style caractéristique de l'époque de Tibère (14-37), avec une sculpture classiques des boucles et une expression froide et absente sur le visage. La coiffure est typique de la dynastie julio-claudienne, avec des mèches légèrement ondulées coiffées vers l'avant. La frange est continue, composée de mèches régulières qui forment une ligne uniforme sur le front, en grande partie dissimulée. Les tempes sont courtes et légèrement bouclées. Les boucles de cheveux, sculptées individuellement, se courbent vers la droite, sauf les cinq dernières du côté gauche du visage, qui sont coiffées dans la direction opposée. Sur le reste de la tête, les mèches sont plus épaisses, et à l'arrière, elles semblent travaillées avec moins de précision, car elles seraient cachées du regard. Ce type de coiffure est typique de l'époque de Tibère et Caligula (37-41). Avec le successeur de ce dernier, Claude (41-54), les coiffures masculines suivront d'autres tendances. Elle trouve ses origines à l'époque républicaine, mais c'est sous le règne de Tibère que les mèches deviennent plus longues et prennent une plus grande importance dans les représentations sculpturales.
Formellement, c'est un portrait d'un réalisme remarquable, qui prête attention aux irrégularités du visage et aux effets du passage du temps. Les grands yeux sont travaillés avec des lignes sinueuses expressives et les paupières ressortent par leur volume, tant celles du haut que celles du bas. Le sculpteur a représenté avec précision, mais sans exagérer, des détails anatomiques qui s'éloignent de l'idéal classique, tels que les poches sous les yeux, le sillon nasoglabellaire accentué et le volume prononcé de la bouche, qui comprend des coins très marqués et la lèvre inférieure rétractée caractéristique des portraits de Drusus le Jeune. Le nez, aujourd'hui détérioré, conserve encore ses narines épaisses caractéristiques du nez aquilin de ce personnage. Dans la ville napolitaine de Sessa Aurunca, il existe un portrait très similaire de Drusus le Jeune (fig. 1), daté entre les années 23 et 37, avec lequel cette pièce partage des détails très précis tels que les arcades supercilières proéminentes mais élégamment sculptées, concentrant l'attention sur les yeux pénétrants, la légère protubérance au centre du front ou la forme de la coiffure, avec la ligne de la frange formant un doux M et se terminant par des favoris courts, tous les curls orientés vers la tempe droite sauf les cinq derniers de l'autre côté.
Le prototype du portrait officiel de Drusus le Jeune a été créé après l'accession de son père au trône, en l'an 14. Une trentaine d'exemplaires sont conservés, la plupart réalisés pendant le règne de Tiberius, bien que d'autres plus tardifs soient également connus, comme un buste conservé à Madrid daté de l'époque de Caligula (fig. 2). Les caractéristiques indiscutablement reconnaissables qui permettent d'identifier ses portraits sont celles typiques des descendants directs de Livia, épouse d'Auguste ; c'est peut-être cette ressemblance familiale qui a conduit à les mettre en valeur dans ses portraits, sans rechercher l'idéalisation. D'autre part, le réalisme de ses traits peut s'interpréter comme un hommage à la tradition républicaine de la gens claudienne, la famille patricienne à laquelle il appartenait. Selon le schéma établi par Boschung, il existe quatre types de portrait de Drusus le Jeune, différenciés principalement par des détails de la coiffure et un réalisme plus ou moins marqué. Le premier est le type Luni (fig. 3), utilisé depuis l'an 14 et caractérisé par un visage triangulaire qui penche légèrement vers la droite, ainsi que par un agencement spécifique des boucles qui ornent le front, très dynamique. Le second type, le type Béziers (fig. 4), a été utilisé du même année jusqu'à environ 22, et se caractérise par un front bas et trapézoïdal, avec des cheveux coiffés vers l'axe central du visage, deux boucles se rejoignant au-dessus du canal lacrymal interne de l'œil droit. Le troisième type, le plus large, est le type Leptis Magna (fig. 5), qui suit les modèles des portraits de Marcus Agrippa, le grand-père de Drusus, et a probablement été développé à titre posthume pour les nombreuses statues honorifiques qui lui ont été consacrées à travers l'Empire après 23. C'est un type caractérisé par un visage avec des joues et une mâchoire plus douces, avec une idéalisation plus grande en général, et par une frange plus courte au centre, dégagée du front. La pièce à l'étude correspondrait à la quatrième formule, appelée type Louvre 1240 à partir d'un portrait conservé à Paris (fig. 6). Créé pour célébrer le retour triomphal de Drusus d'Illyrie à la fin de l'année 22, il se caractérise par une emphase particulière sur la ressemblance du personnage avec son père, ainsi que par les boucles encadrant le front, sculptées de manière uniforme vers la droite à l'exception de quelques mèches divergentes au-dessus de l'œil gauche. Un portrait de ce quatrième type est conservé au Musée archéologique national de Madrid, daté entre les années 22 et 27, et est particulièrement proche de la pièce à l'étude (fig. 7).
Le portrait romain est né à l'époque républicaine avec une double facette. D'une part, des images publiques étaient créées pour honorer des citoyens illustres, un type de portrait qui trouve ses origines formelles et conceptuelles en Grèce. D'autre part, les immagines maiorum étaient des portraits d'ancêtres exhibés lors des funérailles et conservés par la suite dans des lieux fermés, qui n'étaient ouverts qu'à des occasions spéciales. Les immagines maiorum sont des formes d'art purement italiennes, dérivées directement des anciens masques mortuaires en cire et ayant leur origine dans le culte des ancêtres étrusque. De plus, elles étaient généralement des bustes et des têtes, tandis que les portraits honorifiques étaient habituellement en taille réelle, car ils reflétaient la conception grecque du corps dans sa totalité, chaque partie étant inséparable des autres. Parmi les Romains, cependant, existait l'idée que la personnalité d'un homme était concentrée dans sa tête, et que celle-ci suffisait à représenter son individualité.
Au début, seules les familles patriciennes avaient le ius imaginum, c'est-à-dire le droit de conserver dans leurs maisons ces portraits de leurs ancêtres. Leur statut se reflétait dans leurs collections d'images, plus elles étaient nombreuses et illustres, plus elles étaient respectables. En fait, la collection de portraits familiaux symbolisait, voire démontrait, la continuité des vertus au sein de la famille. Plus tard, le privilège du ius imaginum fut étendu aux familles avec un ancêtre éminent, les dits nobiles. Enfin, à l'époque d'Auguste, le droit de réaliser et de conserver ces portraits fut étendu à l'ensemble de la société, atteignant les affranchis et les citoyens.
Le temps de Sylla (88-80 av. J.-C.) fut celui qui marqua le début du portrait républicain romain, suite à la séparation formelle définitive avec l'Hellénisme grec. C'était le moment où les effigies des ancêtres commencèrent à devenir réalistes, s'éloignant du modèle naturaliste grec. Après les réformes des Gracques (133-123 av. J.-C.) et la Guerre Sociale (91-88 av. J.-C.), un conflit déclenché par la revendication du statut de citoyen par les alliés de Rome, une période d'exaltation des vertus et des traditions patriciennes se développa, toujours autour du concept de la gens, le système social regroupant les familles patriciennes autour d'ancêtres illustres communs. Le portrait devient donc un élément clé à la fois sur le plan social et politique, non seulement à un niveau honorifique mais aussi privé, puisqu'il représente cette filiation qui fait de lui un patricien.
Le style du portrait romain républicain est sec et méticuleux, représentant une peau marquée par les années et les conditions de vie difficiles, et reflète souvent une expression hautaine, presque méprisante. Ce sont donc des modèles qui semblent délibérément se distancer de l'influence grecque, de son élégance et de son idéalisation naturaliste. C'est pourquoi le portrait de la période républicaine est considéré comme une création spécifiquement romaine. Cependant, la diffusion de la mode néo-attique à la fin du Ier siècle avant J.-C. a conduit les classes supérieures à abandonner progressivement ce type de portrait, qui a néanmoins survécu parmi ceux qui imitaient la classe patricienne dans leurs monuments funéraires. Enfin, le temps d’Auguste, avec le changement d’ère, déterminera le tournant définitif vers un classicisme moins expressif, qui fusionnera stylistiquement les portraits publics et privés. Cependant, avec le temps, la différence entre les deux types de portrait réapparaîtra, l’un expressif et à tendance réaliste, l’autre idéalisé, hérité de l’art hellénistique grec. C’est le cas de ce portrait de Drusus le Jeune, qui évoque délibérément l’esthétique réaliste de la République afin de souligner l'antiquité et la noblesse de son origine.
BIBLIOGRAPHIE:
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- FEJFER, J. Portraits romains dans leur contexte. Walter de Greuyter. 2008.
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- KISS, Z. L'iconographie des princes Julio-Claudiens au temps d'Auguste et de Tibère. Éditions Scientifiques de Pologne. 1975.
POLLINI, J., éd. Portraits romains : images de caractère et de vertu. Catalogue de l'exposition organisée à la Fisher Gallery à Los Angeles. Université de Californie du Sud. 1990.
ROSE, C.B. Commémoration dynastique et portraiture impériale à l'époque julio-claudienne. Cambridge University Press. 1997.
PARALLÈLES :
Fig. 1 Drusus le Jeune. Empire romain, vers 23–37 après J.-C. Marbre, 35 cm de haut. Anciennement au Cleveland Museum of Art, rapatrié en Italie en 2017, maintenant au Museo Civico di Sessa Aurunca.
Fig. 2 Drusus le Jeune. Empire romain, vers 37-41 apr. J.-C. Marbre, 60,8 cm de hauteur sans le socle. Museo del Prado, Madrid, inv. E000342.
Fig. 3 Drusus le Jeune. Empire romain, vers 14-23 apr. J.-C. Marbre, hauteur de 208 cm pour la statue entièrement restaurée. Museo Nazionale di Antichità, Parme (Italie), inv. 1952,833.
Fig. 3 Drusus le Jeune. Empire romain, vers 14-23 apr. J.-C. Marbre, 208 cm de hauteur de la statue entièrement reconstituée. Museo Nazionale di Antichità, Parma (Italie), inv. 1952,833.
Fig. 4 Drusus le Jeune. Empire romain, vers 14-37 ap. J.-C. Marbre, 34 cm de haut. Musée de Cadix, inv. CE07442.
Fig. 5 Drusus le Jeune. Empire romain, vers 14-23 après J.-C. Marbre, 87 cm de haut. Museo del Prado, Madrid, inv. E000200.
Fig. 6 Drusus le Jeune. Empire romain, vers 23-37. Marbre, 48,5 cm de haut. Musée du Louvre, Paris, inv. Ma 1240.
Fig. 7 Drusus le Jeune. Empire romain, vers 22-27 après J.-C. Marbre, 50 cm de haut. Musée archéologique national, Madrid, inv. 2731.
Remarques :
- La pièce comprend un certificat d'authenticité.
- La pièce comprend une licence d'exportation espagnole.
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