Égypte ancienne Pierre Modèle de sculpteur Relief de

Modèle de sculpteur Relief avec Khereduankh (la mère d'imhotep). Représentation très rare !
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Égypte antique, période ptolémaïque, 323 - 30 av. J.-C.
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Calcaire
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Hauteur 6,9 cm, longueur 6,6 cm.
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PROVENANCE : Collection privée, Suisse. Acquis vers 2000.
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ETAT : Bon état.
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Khereduankh, la mère d'Imhotep dans les croyances tardives, a reçu un statut divin comme son fils. Elle porte généralement sur sa coiffure courte et arrondie la couronne à plumes et les deux uraei d'une déesse semblable à une reine égyptienne, et tient le sceptre du fouet à mouche d'une reine.
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Imhotep était un chancelier égyptien du pharaon Djoser, possible architecte de la pyramide à degrés de Djoser, et grand prêtre du dieu soleil Ra à Héliopolis.
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Il s'agit de plaques rectangulaires ou de sculptures arrondies de petite taille, de trente à huit centimètres de hauteur, sculptées dans du calcaire blanc et ayant une caractéristique commune : un aspect inachevé. Il s'agit de pièces d'entraînement ou d'atelier, destinées à aider à améliorer la technique de ciselure du sculpteur en formation.
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Les sculptures égyptiennes de forme arrondie sont principalement des têtes ou des bustes de rois, bien qu'un petit nombre d'entre elles représentent des citoyens privés ou des divinités, tandis que d'autres sont simplement des profils. Outre les têtes, il existe de nombreux modèles de pieds, dans la plupart des cas du pied gauche. Cela est probablement dû au fait que dans les statues égyptiennes, ce sont ce pied et cette jambe qui dirigent comme s'ils se déplaçaient vers l'avant, et que le pied gauche est donc le plus visible. Des mains, des bras, des jambes et, dans une moindre mesure, des torses ont également été sculptés et, pour la plupart, de manière très réaliste. De la même manière, il existe des animaux et des parties d'animaux, surtout la partie antérieure. C'est le cas du lion : la tête de cet animal était utilisée pendant cette période de domination grecque comme élément architectural décoratif. Les deux têtes de lion trouvées sur le mur du fond du temple de Dendérah en sont un exemple. Mais il existe également des exemples d'autres animaux comme le bélier, le taureau, le singe, le chat, le cheval et le faucon.
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Parmi les reliefs utilisés comme modèles par les sculpteurs, on trouve une plus grande variété d’exemples. Une fois encore, les figures royales dominent, avec des têtes, des bustes et des figures presque complètes. Mais les formes individuelles des hiéroglyphes – animaux et oiseaux – sont tout aussi courantes. On trouve également une sélection de personnes privées, de dieux (la plupart sont des profils de déesses à tête de vautour), de symboles sacrés et de parties du corps. Dans de nombreux cas où seule la tête d’un animal est représentée, la pièce est destinée à représenter la divinité à laquelle l’animal est associé. Cela est mis en évidence par la présence d’épaules humaines, ou par la perruque qui couvre les cheveux ou par la paire de cornes supplémentaire sur la tête, comme on le voit dans le relief de la tête du dieu bélier Khnoum. Cela nous amène à voir des représentations divines dans d’autres reliefs animaliers où il n’y a pas d’éléments humains, mais seulement ceux des animaux.
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Aucune œuvre égyptienne n'a été laissée dans cet état incomplet, à moins que cela ne soit volontairement fait. Les œuvres étaient toujours terminées. Dans cette typologie de modèles, on trouve certains modèles avec des ciselures plus larges et plus droites délimitant les formes, tandis que d'autres ne présentent aucune marque évidente de ciselure bien que la surface ne soit pas parfaitement lisse et finie. Dans la plupart des bustes de pharaons, on peut voir des marques verticales et horizontales, utilisées par les artisans pour délimiter en grille les différentes parties du visage et ainsi obtenir une symétrie. Dans l'art égyptien, ces grilles, qu'elles soient sur des reliefs ou des sculptures, sont marquées à la peinture rouge ou noire pour délimiter les proportions de la figure selon le canon utilisé à l'époque. Ces marquages ont disparu plus tard, ne laissant visible que la pièce finale finie. Il y a de courtes lignes qui marquent l'emplacement des caractéristiques individuelles comme les yeux, le nez, la bouche, le menton, etc. Dans de nombreux exemples, ces marques sont faites dans les parties arrière et latérales, pour servir de guide lors de la sculpture de la zone avant. Dans les pièces représentant des personnages de la royauté, ces grilles sont gravées et n’ont pas été retirées, de sorte que le modelage est clairement visible. C’est ce qui indique le plus clairement le caractère « d’exercice » de l’œuvre. L’absence d’exemples peints en est une autre preuve. Il était d’usage qu’une sculpture en pierre calcaire soit polychrome, et dans les pièces modèles, il n’y a aucune trace de peinture du tout, pas même pour marquer les lignes d’expression ou pour masquer les subtilités de la sculpture. Le sculpteur ne finissait pas ces pièces en polychromie pour mettre en valeur son travail, son dessin, sa main. C’est la preuve la plus claire qui montre que ces pièces étaient destinées à des fins d’entraînement ou pour servir de modèle au sculpteur.
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Pour les Égyptiens, la représentation d'un objet ou d'une entité, quel que soit le support, lui donnait vie et était identifiée à l'objet ou au personnage royal. Cela signifiait que les œuvres n'étaient jamais laissées inachevées, sauf pour une raison précise, comme c'est le cas lorsqu'elles étaient réalisées dans le cadre d'un exercice pour que l'artisan devienne expert et que son travail atteigne un degré de perfection tel qu'il pouvait réellement être considéré comme un véritable sculpteur.
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Remarques :
- La pièce comprend un certificat d'authenticité.
- La pièce comprend une licence d'exportation espagnole.
- Le vendeur garantit qu'il a acquis cette œuvre conformément à toutes les lois nationales et internationales relatives à la propriété des biens culturels. Déclaration de provenance vue par Catawiki.
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