Romain antique Albâtre Face dune urne funéraire avec une

Devant de l'urne funéraire avec une scène représentant Nike, deux soldats et un prêtre.
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Musées Parallèles !
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Super !
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Antique romain, de Volterra - IIe siècle av. J.-C.
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Albâtre
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Longueur de 53 cm et hauteur de 33 cm.
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Bon état, sans restaurations.
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PROVENANCE : - Collection privée d'Alison Barker (1951 - 2021), Chichester, Royaume-Uni.
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BIBLIOGRAPHIE:
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HOPE, Valerie M. Roman Death. La mort et les mourants dans la Rome antique. Continuum. 2009.
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Heller, John. « Coutumes funéraires des Romains ». The Classical Weekly. Vol. 25, no. 24. Johns Hopkins University Press. 1932.
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KLEINER, Diana E. Sculpture romaine. Yale University Press. 1992.
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KOUSSER, Rachel M. Sculpture idéale hellénistique et romaine : le attrait du classique. Cambridge University Press. 2008.
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PEARCE, John. La mort et l'enterrement à l'époque romaine. Oxford University Press. 2020.
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PEARCE, John ; MILLET, Martin ; STRUCK, Manuela (éds.). Tombe, société et contexte dans le monde romain. Oxbow. 2000.
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WALDNER, Katharina ; GORDON, Richard L. ; SPICKERMANN, Wolfgang (éditeurs). Rituels funéraires, idées d'après-vie et l'individu dans le monde hellénistique et le royaume romain. Franz Steiner Verlag. 2016.
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PARALLÈLES :
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Fig. 1 Face de l'urne funéraire avec le cortège funèbre, albâtre. Romain, probablement de Volterra, vers 100 av. J.-C. Muséum britannique, Londres (Royaume-Uni), inv. 1925,1218.1.
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Fig. 2. Urne cineriaire avec butin de guerre, marbre. Romain, première moitié du Ier siècle après J.-C. Metropolitan Museum, New York (États-Unis), inv. 2002,297.
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Fig. 3 Façade de l'urne cinéraire avec Étéocle et Polyneice en combat, flanqués de Victoires, en terracotta. Romain, Ier siècle après J.-C. Musée britannique, Londres (Royaume-Uni), inv. 1850,0514.1.
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Fig. 4 Sarcophage avec des scènes de la vie d'Achille, marbre. Romain d'un atelier attique, 180-220 après J.-C. Villa de Getty, Malibu (États-Unis), cat. 95.AA.80.1.
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Fig. 5 Face de l'urne cinéraire avec scène de bataille, albâtre. Étrusque, Italie, 300-100 av. J.-C. British Museum, Londres (Royaume-Uni), inv. 1930,1112.3.
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Fig. 6 Face de l'urne funéraire représentant le Jugement de Paris, en albâtre. Étrusque, Volterra, vers 150-125 av. J.-C. Musée du Louvre, Paris (France), inv. MND 1567 / Ma 3605.
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Fig. 7. Urne cinéraire centauromachie, albâtre. Étrusque, Volterra, seconde moitié du IIe siècle avant J.-C. Musée du Louvre, Paris (France), inv. CC 106 / Ma 2353.1.
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DESCRIPTION:
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Relief sculpté dans une seule pièce d'albâtre, sur deux plans, avec les figures mises en valeur en haut relief sur un fond plat, ce qui amplifie le sens du clair-obscur de la composition. Provenant de Volterra, en Toscane (Italie), il présente une composition triomphale d'origine militaire, avec deux soldats flanqués d'une Victoria et d'un prêtre. Les figures sont placées sur un plan simple, une simple linteau, tandis que la partie supérieure est surmontée d'une frise en forme d'architrave architecturale, décorée d'incisions obliques parallèles.
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Les soldats portent des armures militaires complètes, y compris des casques avec de grandes plumes (double d'un côté, à crête de l'autre), et tiennent des boucliers circulaires. Ces boucliers méritent une mention spéciale car ils sont travaillés en perspective, renforçant ainsi la profondeur et le naturalisme de la scène. Les deux guerriers étendent une jambe tout en soutenant l'autre, pliée, sur un socle ou un autel bas. Avec le corps en avant et la tête tournée, ils regardent dans des directions opposées, conservant la symétrie, et l'un d'eux tient la tête coupée d'un ennemi. Son compagnon exhiberait également un type de trophée à l'origine, bien que cet élément, plus saillant que le reste du relief, ait été perdu.
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Sur le côté gauche apparaît la déesse Victoria, la Nike grecque : une figure féminine aux grandes ailes, vêtue ici d'un peplos court, la main droite levée et la gauche tenant un objet allongé (probablement un palmier, symbole de la victoire). La déesse Victoria était, contrairement à la Nike grecque, une divinité de grande importance, très présente dans tout le royaume. De nombreux temples lui furent érigés en son honneur, et elle était particulièrement vénérée par les généraux revenant triomphants de la guerre. En tant que symbole de la victoire sur la mort, sa représentation était très courante sur toutes sortes d'objets somptuaires et, surtout, en tant que motif décoratif et symbolique dans l'architecture officielle romaine.
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Sur le côté droit de la composition se trouve la figure d'un prêtre barbu, vêtu d'une toge et d'un manteau, portant un chapeau conique à pointe incurvée, appelé bonnet phrygien. Il est représenté de face, la main droite levée et ouverte, et la gauche reposant sur son manteau, à la hauteur de la hanche. Depuis la Grèce hellénistique, le bonnet phrygien était utilisé pour identifier tout personnage d'origine orientale, ce qui permet d'identifier ce prêtre comme appartenant aux provinces asiatiques du royaume romain. Une autre hypothèse est qu'il s'agit d'un prêtre barbare, étant donné qu'ils étaient couramment représentés dans l'art romain avec un bonnet phrygien et une barbe.
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Il est également important de souligner l'importance du lieu d'origine de l'œuvre étudiée, la ville toscane de Volterra. Cette région particulière était le berceau de la civilisation étrusque, au VIIIe siècle avant J.-C., et au IVe siècle avant J.-C. Elle était déjà l'une des principales cités de la Ligue étrusque, sous le nom de Velatri, avec un grand développement tant au niveau démographique qu'économique. En ce qui concerne les vestiges archéologiques, Volterra est particulièrement riche en témoignages de sculpture funéraire étrusque, et de nombreuses urnes cineraryales ont été découvertes, présentant une typologie similaire à celle de l'œuvre étudiée, en forme de boîte prismatique décorée d'un grand relief occupant toute la façade, encadré par des linteaux au-dessus et en dessous. De plus, beaucoup de ces urnes étrusques de Volterra, avant le relief décrit ici, étaient semblables à celle-ci, faites d'albâtre, ce qui est relativement rare dans le monde romain.
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Les urnes funéraires, à la fois en forme de coffre et cylindriques, sont parmi les principaux exemples de l'art funéraire romain. Au cours des premières phases de la civilisation romaine, la pratique la plus courante était l'inhumation, mais avec le temps, la crémation est devenue la norme, étant la formule la plus utilisée depuis la fin de l'époque républicaine et surtout entre le Ier et le IIe siècle après J.-C. En fait, Tactius, au Ier siècle, évoque la crémation comme le "mos Romanus", c'est-à-dire "la coutume romaine". À cette époque, l'inhumation était plus fréquente chez les esclaves et la population sans ressources, car elle représentait une méthode moins coûteuse et notamment plus rapide. Avec le temps, cette formule finira par remplacer la crémation dans tout le Royaume, parallèlement au déclin des villes romaines et aux changements dans la sphère religieuse qui marquèrent la fin de l'Antiquité.
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Lors du rite funéraire de crémation, c'est l'héritier du défunt qui alluma le bûcher, en approchant une torche mais en évitant de le regarder directement. Une fois que le corps avait été consumé par le feu, on croyait que l'esprit du défunt entamait son voyage vers le monde des morts. L'héritier – ou, dans certains cas, la veuve – aspergea les cendres de vin, les recueillit en veillant à ne pas laisser de restes d'os, les plaça dans une urne cinernaire et les enterrer.
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L'art funéraire romain comprenait des sarcophages, des urnes cineraires et des autels pour l'inhumation de corps ou de cendres, ainsi que des constructions commémoratives telles que les mausolées et les stèles. L'utilisation de chaque type a évolué au fil du temps, et les autels et urnes cineraires ont en fait perdu de leur importance tout au long du IIe siècle après J.-C., au profit des sarcophages. Cependant, la décoration des monuments funéraires maintiendra un flux continu, allant de motifs simplement ornementaux tels que des guirlandes ou des têtes d'animaux à des scènes mythologiques très complexes.
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Remarques :
- La pièce comprend un certificat d'authenticité.
- La pièce comprend une licence d'exportation espagnole.
- Le vendeur garantit qu'il a acquis cette œuvre conformément à toutes les lois nationales et internationales relatives à la propriété des biens culturels. Déclaration de provenance vue par Catawiki.
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