Œuvre de l'artiste Alberto Ricardo, réalisée en technique d'impression Giclée sur toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm de peinture avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 2/5 signée à la main à l'avant.
Au verso de la pièce, vous trouverez les informations sur l'œuvre.
Le envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, du film à bulles en nylon, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la livraison à la compagnie de transport.
La pièce vous sera envoyée dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.

Avec un trait viscéral et une palette qui défie la quiétude de la toile, l'artiste Alberto Ricardo donne vie à une série vibrante et profondément expressive consacrée aux grands icônes de l'histoire mondiale, de l'art, de la musique, du cinéma et de la culture pop. Des figures légendaires comme le Joker, Einstein, Charlie Chaplin, Gandhi ou Frida Kahlo, aux idoles culturelles telles que David Bowie, Mick Jagger ou la Joconde réinterprétée, chaque portrait est une explosion d'émotion, de couleur et de caractère.

La technique picturale se distingue par une touche pâteuse, intense et gestuelle, presque sculpturale, où les pigments semblent sculptés avec une spatule plutôt qu'appliqués au pinceau. L'utilisation audacieuse de la couleur ne cherche pas à représenter la réalité, mais à amplifier l'énergie émotionnelle du personnage : sa force, son héritage, son impact culturel.

Le style oscille entre l'expressionnisme contemporain et le néo-fauvisme, créant un langage visuel reconnaissable qui célèbre l'individualité de chaque visage tout en unifiant la série avec un code artistique puissant et cohérent.

Chaque œuvre est une réinterprétation émotionnelle, pas une copie : elle ne cherche pas à imiter l'icône, mais à la faire renaître, l'exalter, la redécouvrir. Alberto Ricardo transforme ces figures en symboles éternels, sublimés par la force de la couleur et de l'émotion pure.
Nous souhaitons jouir pleinement de l'art.
Cette impression limitée sur toile présente une représentation hyperréaliste du Joker, l'un des archétypes les plus complexes et perturbateurs de la culture populaire contemporaine. La qualité visuelle évoque le photoréalisme numérique, mais le traitement des couleurs et la composition font un clin d'œil clair à l'art pop avec une charge psychologique propre au néo-expressionnisme.

L'éclairage dramatique, avec des contrastes marqués entre des lumières froides en arrière-plan et des tons chauds dans le costume, crée un effet d'isolement visuel qui renforce le caractère théâtral de la silhouette. Le rouge éclatant du manteau, le jaune vibrant du gilet et le vert profond des cheveux forment une palette chromatique intentionnellement perturbatrice, presque violente, qui fait écho à la personnalité chaotique du personnage. Cette saturation n'est pas seulement stylistique, mais symbolique : ces couleurs sont des codes émotionnels annonçant l'avertissement, la folie et la transformation.

La texture du costume et du visage est polie avec une précision presque sculpturale, mais pas dépourvue d'âme : chaque pli, chaque ombre dans le maquillage, évoque une tension intérieure, une histoire non dite, une menace contenue. La prise de vue rapprochée, qui met en valeur la posture inclinée vers l'avant et le regard glacé du Joker, transforme le spectateur en victime potentielle de son regard : la toile ne montre pas seulement, mais confronte.

C'est une méditation visuelle sur la figure du clown comme reflet déformé de la société. Dans ce portrait, le Joker n'est pas simplement un vilain : il est l'incarnation de la marge, du symptôme social fait chair. Le sourire peint est un masque de désespoir, le geste comique transformé en symbole de rupture, d'aliénation et de défi.

Ce personnage, historiquement lié au chaos et au crime, se présente ici avec une solennité qui frôle le sacré. Il n'y a pas d'action dans l'image, mais une promesse en est faite : son immobilité est une menace, sa posture est un message. L'absence de contexte narratif (il n'y a pas Gotham, ni Batman, ni ville) le dépouille de récit et en fait un emblème : le Joker comme icône pure, abstraite, universelle.

En ce sens, l'œuvre fonctionne comme un miroir : ce qui est inquiétant n'est pas ce que le Joker représente, mais ce qu'il éveille. Le spectateur est confronté à l'inconfort de ressentir, même légèrement, de la sympathie envers l'abîme. Ce Joker ne demande pas la compréhension, mais exige qu'on le regarde ; et dans cette exigence réside le pouvoir de l'image : une invitation à explorer la partie brisée, ironique et dangereuse de la condition humaine.

Ce n'est pas simplement un portrait ; c'est un manifeste visuel sur le malaise contemporain. À une époque où le masque ne cache plus mais révèle, où l'humour s'entrelace avec la colère, cette œuvre s'élève comme un témoignage esthétique de la figure la plus inconfortable de l'imaginaire collectif : celle qui, sans héros en vue, nous oblige à regarder ce que nous préférerions ne pas voir de nous-mêmes.