Favialis Dias (XXI) - Frida Kahlo.

Œuvre d'art de l'artiste Favialis Dias réalisée dans la technique d'impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100% coton, résistant au maximum à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satiné.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Peinture de 80 x 60 cm avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 1/5 signée à la main sur le devant.
Au verso de la pièce, vous trouverez les informations sur l'œuvre.
Le envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, du film à bulles en nylon, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la livraison à la compagnie de transport.
La pièce vous sera envoyée dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Au moment où le regard se pose sur cette image, une force visuelle envoûtante se déploie avec la puissance d'un poème qui n'a pas besoin de mots. La figure centrale, encadrée par une explosion de fleurs et d'oiseaux, surgit comme une entité presque mythique, un icône suspendu dans un espace hors du temps. Imprimée sur toile, cette œuvre ne conserve pas seulement sa puissance esthétique : elle la multiplie, devient une peau vivante, une texture qui respire et résonne avec la matière même de l'art.

Du point de vue technique, l'image démontre une maîtrise impeccable des ressources visuelles. La netteté chirurgicale de chaque élément — les pétales de dalia rouge qui couronnent la tête, le plumage subtil de l'oiseau qui flotte dans le coin supérieur gauche, la texture perlée du collier — révèle une résolution soigneusement pensée pour sa reproduction sur toile. La toile, traditionnellement amie du pictural et de l'organique, devient ici un pont entre le monde numérique et le langage de la peinture classique. Il n'y a aucune perte lors du passage de l'électronique au matériel ; au contraire, les couleurs vibrantes — le jaune solaire, le rouge de sang vif, le bleu électrique — s'adaptent avec naturel à la rugosité du support, comme si elles y avaient toujours appartenu.

La composition s'organise de manière presque cérémonielle. Le visage de la femme, serein et majestueux, devient l'axe de symétrie, tandis que le fond turquoise la sépare du chaos harmonieux de la végétation qui l'entoure. Il n'y a pas de bruit visuel, bien qu'il y ait abondance : chaque élément remplit une fonction, chaque fleur semble respirer avec intention, chaque feuille murmure une histoire qui ne cherche pas le protagonisme, mais la communion. L'éclairage, doux mais direct, sculpte le visage et les objets comme s'il s'agissait d'une peinture baroque, mais sans drame ; il y a de la solennité, oui, mais aussi de la modernité.

D’un point de vue conceptuel, l’image navigue entre l’évocation et la réinvention. La figure rappelle immédiatement Frida Kahlo, non pas comme une copie ou une caricature, mais comme une invocation symbolique. Le sourcil défini, la coiffe florale, la frontalité du regard, la posture ferme : tout semble puiser dans l’imaginaire de l’artiste mexicaine. Cependant, ce n’est pas Frida, mais une représentation archétypale du féminin en tant que territoire de résistance, de beauté et de dignité. L’image n’est pas un hommage vide, mais s’approprie cet héritage pour construire quelque chose de nouveau : une figure contemporaine, fière de ses racines et libre dans sa réinterprétation.

Les fleurs, plus qu'une décoration, sont une voix. Elles parlent de vie, de fertilité, de lutte et de célébration. Les oiseaux ne sont pas seulement une décoration exotique : ils symbolisent la possibilité de s'élever, de regarder d'un autre endroit. Tout dans cette image converge vers une narration puissante : celle d'une femme qui incarne la nature, l'histoire, l'art et l'identité sans demander la permission.

Imprimer cette image sur toile est plus qu'une décision esthétique : c'est un geste qui cherche à réconcilier le numérique et le tactile, le moderne et l'ancestral. Sur la toile, l'image respire différemment. Elle devient un objet, se transforme en présence physique qui exige espace et contemplation. Ce n'est plus seulement une image : c'est un symbole, c'est un art rendu à sa forme rituelle, destiné non seulement à être vu, mais à être ressenti.

En définitive, cette œuvre est une synthèse lucide de technique et de concept. Une pièce qui n'a pas peur d'être belle, symbolique ou frontale. Dans un monde où l'image est souvent éphémère, celle-ci revendique la permanence. Et sur la toile, elle l'obtient.
Nous souhaitons jouir pleinement de l'art.