Santicri (1992) - Fucking World Black & Gold

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renom international. Parmi les plus significatives, en 2022, il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023, il était présent à la Foire internationale du meuble contemporain (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les artistes les plus vendus de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées du monde de l'art. La même année, il figurait également parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l'appréciation croissante de son travail. Ces prix mettent en valeur le talent extraordinaire de Santicri et sa visibilité toujours croissante dans le panorama artistique contemporain.
Christian Mariani alias Santicri
Technique : Résine et poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : Neuf
Certificat d'authenticité - Signé à la main
Édition : édition limitée épuisée
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui capte l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir sur divers niveaux de signification.
Tout d’abord, le geste de la main levée avec le majeur levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse de faire passer un message fort et sans ambiguïté. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main tient le monde lui-même, suggérant une sorte de rejet ou de critique du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou de la dissidence envers certains aspects de notre monde contemporain.
L’utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre posée sur le majeur, apporte une couche de sens supplémentaire. Cela pourrait être interprété comme une critique des défis mondiaux et des tensions socio-politiques auxquels nous sommes confrontés, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour discuter et réfléchir sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa façon. C'est une œuvre d'art qui peut générer une vaste gamme de réactions et de discussions, tout comme beaucoup d'œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Le numéro de série expédié peut ne pas correspondre à celui de la photo.
L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se classant immédiatement après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se démarque dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.
Né en 1992 à Macerata dans la région des Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études d'arpentage et d'architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. De là est né le besoin de plus en plus fort de se retrouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et incontournable parmi les collectionneurs de peintures et sculptures de street art, de pop art et d’art contemporain.
Il n'est jamais facile de classer son propre art ; je tente de transmettre ce que voient mes yeux, ma façon de voir ce qui m'entoure, et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : d'impact et mémorable.