Portsmouth Sinfonia (feat: Brian Eno) - Différents artistes

Portsmouth Sinfonia – Joue les Classiques Populaires (Transatlantic Records – TRA 275) fabriqué au Royaume-Uni en 1973, première édition originale LP | vinyle : NM (neuf-) | pochette : VG++ (excellent) disque spectaculaire unique en son genre.
Nouveauté, Baroque, Classique, Contemporain --> tout un peu. Ils ne sont pas désaccordés, ils ont une façon particulière de jouer --> lisez quelques citations sur Internet ici et leur histoire en dessous.
Cet enregistrement présente également Brian Eno au clairon ! On le voit dans la deuxième rangée par l'arrière, du côté droit, avec sa coiffure de l'époque de « Here Come the Warm Jets ».
C'est un chef-d'œuvre, peut-être le disque le plus drôle que je possède.
Une enregistrement très étrange. La note de Brian Eno à l'arrière et son implication en tant que producteur et clarinettiste peuvent expliquer cette étrangeté (et le surcroît de notoriété relatif), mais il reste difficile à écouter, encore et encore. Les amateurs de musique classique seront sûrement déçus, car cela ressemble à un groupe de musiciens non répété (ce qui est le cas, car cela faisait partie du projet) et les passionnés d'Eno le percevront comme une étape vers son projet d'ambient, puisqu'ils devront le jouer et l'écouter, au volume le plus faible possible. Toujours un peu cher pour l'une ou l'autre expérience.
Les amateurs de musique classique seront sûrement déçus, car cela ressemble à un groupe de musiciens sans répétition.
Lou Reed l'a fait avec Metal Machine Music pour défier sa maison de disques, et cet album est aussi invivable que le Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics, mais il est beaucoup plus précieux dans le cercle des collectionneurs.
La Portsmouth Sinfonia était un orchestre anglais fondé par un groupe d'étudiants de la Portsmouth School of Art en 1970. La Sinfonia était généralement ouverte à tous et finissait par accueillir des musiciens qui étaient soit des personnes sans formation musicale, soit, s'ils étaient musiciens, ceux qui choisissaient de jouer d'un instrument complètement nouveau pour eux. Parmi les membres fondateurs se trouvait l'un de leurs enseignants, le compositeur anglais Gavin Bryars. L'orchestre a débuté en tant qu'ensemble de performance artistique unique, ironique, mais est devenu un phénomène culturel au cours des dix années suivantes, avec des concerts, des albums, un film et un single à succès. Ils ont donné leur dernière performance publique en 1979.
Histoire
Bryars s'intéressait davantage à expérimenter avec la nature de la musique qu'à former un orchestre traditionnel. Au lieu de choisir les musiciens les plus compétents qu'il pouvait trouver, il encourageait n'importe qui à rejoindre, quel que soit le talent, la capacité ou l'expérience. La seule règle était que tout le monde devait venir aux répétitions et que les participants devaient faire de leur mieux pour bien jouer, sans essayer intentionnellement de mal jouer. Le premier enregistrement réalisé par la Sinfonia était un disque flexi de l'ouverture de Guillaume Tell de Rossini, qui a été envoyé comme invitation pour la exposition de diplôme cette année-là.
Le répertoire initial de la Sinfonia était tiré du répertoire classique standard (tel que la valse « Le Beau Danube bleu » et Also sprach Zarathustra), de sorte que la plupart des membres de l'orchestre avaient une idée approximative de ce à quoi la pièce devait ressembler, même s'ils ne pouvaient pas jouer leur instrument avec précision. Dans les années suivantes, le répertoire du groupe s'élargirait à la musique populaire, y compris le rock and roll. De nombreux compositeurs et musiciens modernes[qui ?] ont trouvé cela intéressant et même profond ; les aspects comiques de la musique n'étaient qu'un bonus, bien qu'ils aient été utilisés de manière extensive à des fins de marketing. Brian Eno s'est intéressé au point de rejoindre l'orchestre, jouant de la clarinette, puis produisant leurs deux premiers albums.
L'orchestre a été invité par le compositeur Michael Parsons à jouer au Purcell Room de la Royal Festival Hall de Londres. Leur premier album, Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics, est sorti en 1974. Le 28 mai 1974, alors que leur renommée grandissait, ils ont donné un concert à la Royal Albert Hall avec le chef d'orchestre John Farley, qui a vendu des milliers de billets. La version de l'orchestre sur la vogue de la fin des années 1970 et du début des années 1980 pour les medleys pop classiques, « Classical Muddly » – produit par leur manager Martin Lewis et sorti par Springtime!/Island Records en 1981 – est caractéristique de leur son ; elle s'inspire du « Hooked on Classics » de l'Orchestre Philharmonique Royal. Le single, qui consistait en les enregistrements précédents du groupe accélérés, amalgamés et synchronisés sur un beat disco, a été un succès dans le top 40 du UK Singles Chart.
Au fil des années, les musiciens ont finalement fini par s'habituer à jouer de leurs instruments, ce qui a réduit le caractère nouveau du groupe. Bien que le groupe ne se soit jamais officiellement désintégré, il a cessé de se produire en 1979.
Un enregistrement de la sinfonie jouant le début d'Also sprach Zarathustra a connu une certaine célébrité en tant que mème sur Internet sous le nom de « échec d'orchestre », gagnant encore plus en popularité sur YouTube par le biais de références du musicien Devin Townsend. L'enregistrement a été utilisé comme musique d'entrée pour le groupe suédois Peter Bjorn and John lors de leur tournée « Gimme Some » en 2011 aux États-Unis.[réf. nécessaire]
La Portsmouth Sinfonia a été le sujet d'un documentaire de la BBC Radio 4 en 2011 présenté par Jolyon Jenkins dans la série "In Living Memory". Dans le programme, Gavin Bryars a contesté l'idée que les membres devaient être novices dans leurs instruments, disant que c'était une "fausse rumeur colportée par la BBC".
Michael Nyman a créé un groupe similaire appelé Foster's Social Orchestra, qui est entendu dans la bande sonore du film Ravenous de 1999.
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