Beschrijving
Giclée-reproductie (*) van Keith Haring (**)Reproductie van het werk “Fun Gallery” gemaakt door Haring in 1983.Luxe-editie op conservation eeste mat papier 250 g/m². Een zeer veelzijdig en hoogwaardig papier, geproduceerd in Duitsland met zuur- en chlorine-vrije houtpulp.Drukwerk gemachtigd door Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.Inclusief Certificaat van Authenticiteit (COA).- Bladafmetingen: 52 x 62 cm- Motiefafmetingen: 40 x 50 cm- Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest, altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus wordt in onberispelijke staat aangeboden).- Herkomst: Particuliere collectie.Het werk zal zorgvuldig gemanipuleerd en verpakt worden in een versterkte kartonnen doos. De verzending zal verzendgetuigd zijn met een traceernummer (UPS DPD DHL FedEx)De verzending omvat tevens transportverzekering voor de uiteindelijke waarde van het werk met volledige terugbetaling bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.(*) Giclée is een term die verwijst naar een type hoogwaardige kunstdruk, digitaal vervaardigd met inktjetprinters. Dit proces maakt gebruik van pigmentinkt en gespecialiseerde papiersoorten om een grote scherpte, kleurprecisie en duurzaamheid te bereiken, ideaal voor kunst- en fotografische reproducties.(**) Keith Haring is geboren in 1958 in Reading, Pennsylvania, Verenigde Staten.Hij groeide op in Kutztown en toonde vanaf jonge leeftijd een grote interesse in kunst. Hij studeerde grafisch ontwerp aan The Ivy School of Professional Art in Pittsburg, en toen hij 19 jaar oud was, zichzelf openlijk als homoseksueel bekendmakend, verhuisde hij naar New York, waar hij inspiratie vond in straatkunst en zich aansloot bij de School of Visual Arts, waar hij werd beïnvloed door Keith Sonnler en Joseph Kossuth, die hem aanspoorden zich te vormen tot conceptuele kunstenaar na experimenten met vorm en kleur.Haring trok in 1980 de aandacht van het publiek toen hij begon afbeeldingen te tekenen die op cartoons leken met een marker in de metro’s van de Big Apple, en later maakte hij comics met witte krijt op zwarte panels bedoeld voor reclame, wat hem meerdere arrestaties opleverde. Zijn strakke lijnen, felle kleuren en actieve figuren droegen sterke boodschappen over het leven en eenheid, en zijn tentoonstellingen werden gefilmd door de fotograaf Tseng Kwong Chi.Ook in deze periode organiseerde hij een tentoonstelling in Club 57 en nam deel aan een show in Times Square, waar hij voor het eerst dieren en menselijke gezichten tekende. Zijn eerste solotentoonstelling vond plaats in de Tony Shafrazi Gallery in 1981, hetzelfde jaar dat hij deelnam aan Documenta 7 in Kassel, Duitsland.In 1982 maakte hij vriendschap met opkomende artiesten van die tijd zoals Kenny Scharf, Madonna en Jean-Michel Basquiat, en maakte zelfs kennis met de beroemde Andy Warhol.In 1984 reisde Haring naar Australië en schilderde hij diverse muurschilderingen in Melbourne en Sydney, en kreeg hij geld voor zijn werk van de National Gallery of Victoria en het Australian Centre for Contemporary Art.Ook maakte hij bezoeken en schilderde in Rio de Janeiro, het Musée d’Art Moderne in Parijs, Minneapolis en Manhattan.Zelfs in deze periode ontwierp hij een roze jas die Madonna droeg om haar nummer “Like a Virgin” uit te voeren op het programma “Solid Gold”.In 1985 organiseerde het Musée d’Art Moderne in Bordeaux een tentoonstelling van zijn werk, en hij deed ook mee aan de Parijse Biënnale.In november van dat jaar verscheen hij op MTV waar hij deelnam aan een programma gepresenteerd door zijn vriend Nick Rhodes van Duran Duran.In 1986 schilderde hij muurschilderingen in Amsterdam, Parijs, Phoenix en Berlijn, schilderde ook het lichaam van Grace Jones voor haar videoclip van het nummer “I’m Not Perfect”, en opende een winkel om zijn werk te verkopen in SOHO. Tegen die tijd begonnen zijn werken de sociopolitieke problemen van de tijd te weerspiegelen, zoals apartheid, AIDS en drugs.Hij creëerde ook popart werken voor merken zoals Absolut Vodka, Lucky Strike en Coca-Cola, en ontwierp zelfs de hoes van het benefietalbum “A Very Special Christmas”, waarop zijn vriendin Madonna betrokken was.In 1988 werd hij opgenomen in een selecte lijst kunstenaars wiens werken op de etiketten van Château Mouton Rothschild verschenen, en datzelfde jaar werd bij hem AIDS vastgesteld. In het daaropvolgende jaar opende hij de Keith Haring Foundation, met als doel de sociaal maatschappelijke problemen rondom deze ziekte aan te pakken en het werk van de kunstenaar onder de aandacht te brengen via tentoonstellingen, publicaties en licenties van zijn werk.In juni 1989 schilderde hij zijn laatste publieke werk op een muur van het klooster van de San Antonio-kerk in Pisa. Dit werk kreeg de titel “Tuttomondo”.Keith Haring overleed op 16 februari 1990 op 32-jarige leeftijd aan AIDS.(**) Van epische schaal en ambitie, Tree of Life (1985) werd gemaakt op het hoogtepunt van zijn tragisch korte maar intens dynamische leven en carrière. Met een hoogte van meer dan drie meter, wordt Tree of Life bijna bijbels in zijn weergave van deze fantastische scène. Een fusion van punk en pop, Haring geeft hedendaagse energie aan deze beslist stedelijke viering die religieuze thema’s en historische verwijzingen naar traditionele kunst combineert met zijn typische cultuur van moderne straatkunst. Uit de kronkelende takken barst een overvloed aan leven los in de vorm van dansende lichamen, als een explosie van kennis. Onder de boom staan vier geel gevleugelde silhouetten, volledig gevormd, rechtop in verrukking. Met een economische lijn lijken de groene takken, helder als daglicht, te vibreren tegen het fuchsia van een ritmisch patroonende carnaval." "Kijk, wanneer ik schilder, is het een ervaring die in zijn beste moment de realiteit overstijgt", zei Haring, en legde uit dat deze dimensie ook tot uitdrukking kwam in zijn gemoedstoestand tijdens het werken. “Wanneer het werkt, vervoer je jezelf naar een andere plek, je verbonden met dingen die totaal universeel zijn, van de totale bewustzijn, volledig voorbij je ego en je eigen zijn. Het gaat om dat.” (K. Haring, geciteerd in D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation”, in Rolling Stone, augustus 1989, herdrukt op www.haring.com [gecontroleerd op 25 mei 2014]). “De Tree of Life” is tentoongesteld in het Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aken, het Museum für Neue Kunst in Karlsruhe, het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, de Milan Triennale in Milaan en de Dexia Banque Internationale de Luxemburg."
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
Website
bied nu mee op dit item...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Bezorgt in heel België
0x bekeken
0x bewaard
Sinds 25 apr '26
Zoekertjesnummer: a161836191
Populaire zoektermen
Kunst | Tekeningen en Fotografienaakt fotografienaakt tekeningenoude tekeningenzwart wit kunstnaakt fotografietekeningenchinese tekeningentekeningen antwerpenaffiche kunstglas met tekeningenAntiek en Kunst in Antiek en KunstKunst | Schilderijen | Klassiek in Kunst | Schilderijen | KlassiekKunst | Litho's en Zeefdrukken in Kunst | Litho's en Zeefdrukkensuffolk in Schapen, Geiten en Varkensbj40 in Motor en Toebehorenbetonplex platen in Platen en Panelenwesterlo in Motoren | Kawasaki17 velgen golf in Banden en Velgentoog bar in Barrenporselein limoges in Antiek | Porseleinbmx fiets 20 in Fietsen | Crossfietsen en BMXbokshelm in Boksenleerboek medische fysiologie in Wetenschap