Affiche originale YOKO ONO : MUSIC OF THE MIND / Tate Modern Gallery.

YOKO ONO : LA MUSIQUE DE L'ESPRIT célèbre le travail de l'artiste et activiste Yoko Ono (née en 1933). L'exposition explore la pratique conceptuelle d'Ono, mettant en avant les idées plutôt que les objets, ainsi que sa campagne continue pour la paix dans le monde. Elle porte le titre du désir de l'artiste de stimuler l'imagination. Ono note : « Le seul son qui existe pour moi est le son de l'esprit. Mes œuvres ont pour seul but d'induire la musique de l'esprit chez les gens... Dans le monde de l'esprit, les choses se déploient et dépassent le temps. »

L'exposition retrace l'approche radicale d'Ono en matière d'art, de langage et de participation, depuis ses premières œuvres d'« instruction » jusqu'à ses installations récentes de grande envergure. Elle couvre sept décennies de la pratique expansive d'Ono, de 1955 à aujourd'hui. Pendant cette période, Ono a navigué entre le Japon, les États-Unis et le Royaume-Uni, avant de s'installer à New York en 1971. Suivant une chronologie souple, l'exposition met en lumière des idées et des thèmes récurrents dans l'œuvre d'Ono, établissant des connexions à travers le temps et l'espace. L'art d'Ono prend de nombreuses formes. Il inclut des scores, des performances, des objets, des films, de la musique, du son et des événements. En 1964, Ono a publié Grapefruit, son ouvrage fondamental de travaux d'instruction. Ces textes concis, à mi-chemin entre poème et score, visent à libérer l'esprit. Des instructions sont présentées tout au long de l'exposition, vous invitant à participer, souvent avec d'autres.

Ono vous invite à réaliser ses œuvres – à construire des peintures dans votre esprit, à performer à l'intérieur d'un sac, à jouer une partie d'échecs et à partager vos souvenirs et vos souhaits. Mais, surtout, Ono vous invite à imaginer. Cet appel collectif à l'action est une provocation pour changer le monde, un souhait à la fois.

Dans le cadre de YOKO ONO : MUSIC OF THE MIND, des œuvres d'Ono sont présentées à la Tate Modern.

Un objet de collection exceptionnel.

L'affiche mesure 59 x 42 cm.

L'affiche sera expédiée dans un tube en carton rigide.

Bienvenue dans notre Galerie d'Art et de Film Rewind, où se rencontrent les plus grands noms de l'art, de la mode, du design et du cinéma. Ici, nous célébrons la créativité et le style d'icônes telles que Roy Lichtenstein, David Hockney, Basquiat, Kaws, Banksy, Koons, Orlinski, Shepard Fairey, Tom of Finland, Kusama, Dali, Magritte, Richard Estes, Blek Le Rat, Banksy, Bearbrick, Mr Brainwash, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Anish Kapoor, Shepard Fairey et Ai Weiwei, ainsi que Picasso, Van Gogh, Matisse, Monet, Gauguin et Andy Warhol, dont les chefs-d'œuvre définissent le paysage de l'art moderne et contemporain.

Notre espace rend également hommage à des sculpteurs légendaires tels que Giacometti, Calder et Richard Serra, dont les impressionnantes œuvres tridimensionnelles nous invitent à explorer de nouvelles dimensions de forme et d'espace, ainsi qu'aux photographes David LaChapelle, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Meisel, Mert et Marcus, Tim Walker, Ren Hang, Juergen Teller, Gregory Crewdson, Erwin Olaf, Nick Knight et surtout Robert Mapplethorpe.

L'aménagement intérieur et le mobilier occupent également une place importante dans notre galerie. Avec des pièces de designers renommés tels qu'Alvar Aalto, Achille Castiglioni, Arne Jacobsen, Eero Saarinen, Gio Ponti, Hans-Agne Jakobsson, Jean Prouvé, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier et Verner Panton, nous offrons un aperçu de l'élégance et de la fonctionnalité du design contemporain. Des créations de marques emblématiques telles que B&B Italia, Vitra, Kartell, Magis, Herman Miller et Minotti reflètent la créativité et l'innovation dans l'art du mobilier.

Pour les amateurs de la culture pop, nous proposons des articles en édition limitée et des objets de collection de personnages emblématiques tels que James Bond, Tintin, Pokémon et Disney, ainsi que des figurines Bearbrick et Hot Wheels. Ces articles ne sont pas seulement des objets de collection, mais aussi une célébration de la culture populaire et de son influence sur l'art et le design.
Notre galerie est une destination incontournable pour ceux qui recherchent l'inspiration et souhaitent explorer l'intersection de l'art, de la mode, du design et de la technologie. Nous vous invitons à visiter notre galerie et à profiter d'un voyage visuel à travers les œuvres de certains des artistes et designers les plus influents au monde.