- Tirage d'art rare de Paul Klee au format 50,0 x 40,0 cm avec le titre Fragments de la région de Weiland (1937). L'œuvre est une impression de haute qualité sur papier épais et en très bon état.

imprimé et publié par Kunstverlag à partir de 2000 environ
directement de l'éditeur d'art
depuis lors, stocké professionnellement et à l'abri de la lumière dans un entrepôt graphique

Artiste : Paul Klee
Fragments de la région de Weiland (1937)
Type : Affiche Impression artistique
Art : impression d'art sur papier épais
Impression offset
Originalité : reproduction
Taille totale : 50,0 x 40,0 cm
État : très bon
Éditeur : Kunstverlag
Format portrait
Époque : Art moderne
Nationalité : art allemand
Style de présentation : abstrait
Moyens stylistiques : peinture

Informations concernant l'expédition:
Nous enroulons les impressions sur des rouleaux en carton rigide, les enveloppons avec du carton ondulé, et les expédions dans des cartons résistants avec un numéro de suivi.

À propos de nous :
Nous sommes actifs dans le commerce d'art depuis plus de 20 ans et possédons une vaste expérience dans la gestion professionnelle et l'expédition d'œuvres d'art.

Pas d'expédition vers les Îles Canaries, Taïwan possible -

Paul Klee:
Paul Klee, l'un des artistes les plus importants de la modernité classique, combinait dans son œuvre des éléments abstraits, expressionnistes et surréalistes pour créer un langage visuel unique. Son art est marqué par de fines lignes, des compositions colorées éclatantes et une légèreté ludique qui reflète souvent des structures musicales et poétiques.

Klee était étroitement lié à Wassily Kandinsky, Franz Marc et August Macke, avec qui il a cofondé le groupe artistique Le Cavalier Bleu. Son œuvre montre des influences marquantes de l'expressionnisme et du cubisme, notamment dans l'utilisation de formes géométriques et de surfaces colorées, qu'il a approfondies lors de son séjour à Paris grâce à ses contacts avec Robert et Sonia Delaunay.

En tant qu'enseignant au Bauhaus à Weimar et Dessau, Klee a collaboré avec des artistes tels que Lyonel Feininger, László Moholy-Nagy et Josef Albers. Ses théories sur la couleur et la composition ont eu une influence profonde sur l'art moderne et ont été développées par des artistes du Bauhaus comme Johannes Itten.

Klee trouvait également son inspiration dans l'art des enfants et dans ce qu'on appelle l'« art primitif », ce qui le relie à Jean Dubuffet et au mouvement de l'Art Brut. Son œuvre montre également des parallèles avec le surréalisme, notamment avec Joan Miró et Max Ernst, qui s'intéressaient eux aussi à un langage visuel organique et fantasque.

L'influence de Klee s'étend jusqu'à l'art d'après-guerre. Des artistes comme Mark Rothko, Cy Twombly et Paul Klee ont poursuivi ses théories de la couleur et ses structures symboliques dans de nouveaux contextes. Ses œuvres, souvent construites comme des compositions musicales, ont encore aujourd'hui une forte influence sur l'art abstrait et la peinture moderne.

Avec son approche expérimentale, ses formes poétiques et son profond engagement avec la couleur et la ligne, Paul Klee a créé une œuvre d’art qui dépasse toute classification stylistique. Son œuvre reste un pont entre rêve et réalité, abstraction et figuration, intellect et intuition.