Wassily Kandinsky (1866-1944) - Yellow, red, blue 1925 -

!! Veuillez noter : Cette impression de collection de très haute qualité au format 30 x 24 cm a été spécialement encadrée par nos soins pour cette enchère avec un nouveau cadre de galerie de haute qualité, cadre en bois en tilleul noir et verre acrylique anti-reflet !!

Traduire en français.

Superbe tirage d'art expressif de Wassily Kandinsky au format 24 x 30 cm, intitulé Jaune Rouge Bleu. L'œuvre est une impression de haute qualité sur papier épais et en très bon état.

Impression artistique encadrée professionnellement au format 24 x 30 cm
dans un encadrement de galerie en bois noyer noir avec un verre anti-reflet en acyle


Artiste : Wassily Kandinsky
Jaune Rouge Bleu
impression d'art
Technique : impression sur papier ferme
Originalité : reproduction
Dimensions de la feuille : 24 x 30 cm
État : Neuf
Origine : Kunstverlag
Époque : Art abstrait
Nationalité : art russe

imprimé et publié par Kunstverlag à partir de 2000 environ
directement de l'éditeur d'art
Depuis lors, stocké à l'abri de la lumière et à sec dans l'entrepôt graphique.
encadré professionnellement pour cette vente dans un nouveau cadre de galerie

Encadrement : L'impression est proposée encadrée, cadre de galerie en bois d'aulne noir, sans reflets.
Acryglas, profil : largeur 2 cm, profondeur 2,2 cm



Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, un pionnier de l'art abstrait et cofondateur du « Cavalier Bleu », a révolutionné la peinture par son rejet radical de la représentation figurative au profit de l'abstraction pure. Ses œuvres, comme « Composition VII » et « Impression III (Concert) », sont marquées par une interaction intense avec la couleur, la forme et le son, visant à exprimer des états émotionnels et spirituels. L'intérêt de Kandinsky pour la synesthésie – la connexion entre les couleurs et la musique – montre des parallèles avec les œuvres de Paul Klee, un ami proche et collaborateur du « Cavalier Bleu », qui utilisait également des formes abstraites pour visualiser des mondes intérieurs.

Les premières œuvres de Kandinsky, qui comportent encore des éléments figuratifs, montrent l'influence d'artistes comme Henri Matisse et les Fauves, dont la palette de couleurs vives et la peinture expressive l'ont profondément impressionné. Cependant, alors que Matisse soulignait la qualité décorative et sensuelle de la couleur, Kandinsky cherchait à utiliser la couleur comme un moyen de communiquer directement des émotions et des idées spirituelles. Cette recherche d'un langage pictural universel et non figuratif relie Kandinsky aux expérimentations cubistes de Pablo Picasso et Georges Braque, qui remettaient également en question la représentation traditionnelle dans l'art, mais dans un cadre plus strict et formel.

Les théories de Kandinsky sur l'abstraction et sa conviction que l'art a la capacité de rendre visible l'invisible ont influencé non seulement ses contemporains, mais aussi les générations d'artistes suivantes. Ainsi, ses idées ont inspiré par exemple l'art abstrait de Piet Mondrian, qui développait également un langage visuel universel à travers des formes géométriques et des couleurs primaires, mais de manière plus stricte et rationnelle. On peut également percevoir l'influence de Kandinsky dans les œuvres de Jackson Pollock, un représentant de l'expressionnisme abstrait, notamment dans l'idée que la peinture peut être une expression directe du moi intérieur.

Dans sa phase ultérieure, Kandinsky est revenu à une langue formelle plus organique et fluide, qui présente des parallèles avec les œuvres de Joan Miró, qui combinait également des formes abstraites avec une approche ludique, presque surréaliste. Les deux artistes partageaient la volonté d'établir, à travers l'abstraction, une connexion avec des vérités plus profondes et universelles, allant au-delà du visible.

Wassily Kandinsky demeure une figure centrale de l'histoire de l'art, dont l'œuvre a ouvert la porte à l'art abstrait moderne. Ses théories et sa peinture ont non seulement influencé ses contemporains, mais ont aussi jeté les bases du développement de l'art abstrait au 20e siècle. La recherche de Kandinsky sur l'essence de l'art et sa conviction que la couleur et la forme peuvent parler un langage émotionnel propre ont inspiré des générations d'artistes et ont fondamentalement changé la perception de l'art.

Artistes thématiquement liés:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin.

Informations sur l'expédition:
Envoi emballé dans du plastique à bulles et dans une boîte en carton spéciale, conçue pour les œuvres encadrées, voir les photos.

À propos de nous :
Nous sommes actifs dans le commerce d'art depuis plus de 20 ans et possédons une vaste expérience dans la gestion professionnelle et l'expédition d'œuvres d'art.

Pas d'expédition aux Canaries.