Egon Schiele (after) - Two models reclinging, 1915 - Vintage

- Tirage d'art rare d'Egon Schiele au format 36,0 x 50,0 cm avec le titre Deux modèles, allongés dans une position entrelacée. L'œuvre est une impression de haute qualité sur du papier robuste et en très bon état.
- imprimé et publié par Kunstverlag vers 1970-1980
- acheté directement auprès de Kunstverlag
- depuis lors stocké professionnellement dans un entrepôt graphique protégé de la lumière
- Artiste : Egon Schiele
- Titre : Deux modèles couchés dans une position imbriquée
- Type : Affiche d'art imprimée
- Type : Impression d'art sur papier fort
Technique : impression offset
- Originalité : Reproduction
- Dimensions totales : 36,0 x 50,0 cm
- État : Très bon
- Éditeur : Kunstverlag
- Format : Paysage
- Style : Expressionnisme
- Période : Art Moderne
- Nationalité : autrichienne
- Style de représentation : Figuratif
- Procédé stylistique : dessin
- Informations d'expédition :
Nous enroulons les impressions sur des tubes en carton solides, les emballons dans du carton ondulé et les expédions dans des boîtes robustes avec un numéro de suivi.
- À propos de nous:
Nous sommes actifs dans le commerce de l’art depuis plus de 20 ans et disposons d’une vaste expérience dans la manutention et l’expédition professionnelles d’œuvres d’art.
- aucune expédition vers les îles Canaries possible -
Egon Schiele :
Egon Schiele, l'un des représentants les plus importants de l'expressionnisme autrichien, est connu pour ses portraits intenses, ses nus provocateurs et les lignes expressives de ses œuvres. Ses peintures et dessins se caractérisent par une profondeur émotionnelle, des postures déformées et une exploration impitoyable de thèmes tels que la sexualité, la mort et l’identité.
Schiele entretenait une relation étroite avec Gustav Klimt, qui le soutenait et dont l'Art Nouveau ornemental influença son style initial. L'influence de Klimt est particulièrement évidente dans les représentations sensibles de l'intimité et de la sensualité de Schiele. Dans le même temps, Schiele a développé un langage visuel indépendant qui se distingue de son mentor en termes d’expressivité radicale et de profondeur psychologique.
Comme Oskar Kokoschka et Richard Gerstl, Schiele s’intéressait à l’expression de conflits intérieurs et de thèmes existentiels. La distorsion expressive des corps dans ses œuvres rappelle les peintures d’Edvard Munch, tandis que ses coups de pinceau dynamiques et son intensité émotionnelle présentent des parallèles avec Vincent van Gogh.
Parmi les autres artistes apparentés à Schiele figurent Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde et Max Beckmann, qui partageaient l'intérêt de Schiele pour les formes expressives et l'expression subjective. Käthe Kollwitz fait également preuve d’une profondeur émotionnelle similaire dans ses œuvres, notamment dans la représentation de la souffrance humaine.
Les influences du symbolisme, telles que celles d'Odilon Redon et de Fernand Khnopff, sont perceptibles dans la préoccupation de Schiele pour l'inconscient et la psyché humaine. La profondeur introspective de ses portraits rappelle également les œuvres d’Alfred Kubin, dont les thèmes sombres ont influencé la direction artistique de Schiele.
L'importance de Schiele pour l'art moderne est également évidente dans son influence sur des artistes ultérieurs tels que Lucian Freud, Francis Bacon et Jean-Michel Basquiat, qui ont abordé des thèmes similaires de vulnérabilité, de physicalité et de complexité psychologique dans leurs propres œuvres. Avec son examen sans compromis de l’existence humaine, Egon Schiele a eu une influence durable sur le développement de l’art moderne.