Egon Schiele - The Artists Wife, 1917 - Vintage Artprint -

Prachtige, expressieve kunstprent van Egon Schiele in het formaat 50 x 36 cm met de titel The Artist's Wife (1917). Het werk is een hoogwaardige afdruk op stevig papier en verkeert in zeer goede staat.Kunstenaar: Egon SchieleTitel: De vrouw van de kunstenaar (1917)Kunst: KunstdrukTechniek: Afdrukken op stevig papierOriginaliteit: ReproductieAfmetingen blad: 50 x 36 cmGoede staatOorsprong: KunstuitgeverijTijdperk: expressionismeNationaliteit: Oostenrijkse kunstEgon Schiele:Egon Schiele, geboren in 1890 in Tulln an der Donau, Österreich, en gestorven in 1918 in Wenen, was een van de belangrijkste Oostenrijkse kunstenaars van het begin van de 20e eeuw en een centrale figuur van het expressionisme. Bekend om zijn provocerende en krachtige weergaven van het menselijke lichaam, creëerde Schiele een radicale, vaak verontrustende beeldtaal die zich uitstrekte door vervormde vormen, intense kleuren en een unieke psychologische diepgang. Zijn werk, dat zich vaak bezighield met thema's als seksualiteit, dood en eenzaamheid, maakte hem tot een van de belangrijkste kunstenaars van de Weense moderniteit en heeft het Europese artistieke landschap blijvend beïnvloed.Schiele werd sterk beïnvloed door zijn mentor Gustav Klimt, die ook actief was in Wenen en de Weense Secession leidde. Klimt was bekend om zijn ornamentale, erotische uitbeeldingen van vrouwen, maar Schiele ging nog een stap verder in zijn weergave van lichamelijkheid. Terwijl Klimts figuren vaak gehuld waren in gouden, esthetische patronen, onthulde Schiele zijn figuren op een rauwe, bijna brute manier. Zijn beroemde naakten, zoals "Zittende mannelijke naakt" (1910) of "Zelfportret met hangend hoofd" (1912), tonen naakte lichamen in soms ongemakkelijke, vervormde houdingen, wat de emotionele en psychologische spanning van zijn werken versterkt.In tegenstelling tot Klimts zinnelijke esthetiek richtte Schiele zijn aandacht op het binnenste, het breekbare en vaak verontrustende van het menselijk lichaam en de psyche. De vervormde verhoudingen en de intens getekende lijnen van zijn figuren herinneren aan het expressionisme van kunstenaars zoals Edvard Munch, wiens schilderij "De Schreeuw" (1893) vergelijkbare existentiële angsten en emotionele onrust uitdrukt. Beide kunstenaars gebruikten het menselijk lichaam als voertuig om innerlijke conflicten en zielsschaarste weer te geven.Schiele hield zich in veel van zijn werken bezig met het thema vergankelijkheid en de dood, wat deels werd versterkt door de vroege dood van zijn vader en het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. Deze existentiële thema's doorlopen zijn werken, vooral in zijn zelfportretten, die vaak worden geïnterpreteerd als wanhoopskreten en introspectieve confrontaties met zijn eigen sterfelijkheid. Werken zoals „Zelfportret met uitgestrekte arm“ (1910) tonen Schiele in dramatische houdingen, die herinneren aan religieuze of iconische voorstellingen en tegelijkertijd een sterke emotionele isolement overbrengen. Deze zelfportretten plaatsen Schiele in de traditie van kunstenaars zoals Albrecht Dürer, die ook door talrijke zelfportretten zijn plaats in de kunstgeschiedenis markeerde, maar op veel formelere en idealere wijze dan Schiele.Naast zijn intense zelfportretten en aktportretten afbeeldde Schiele vaak vrouwen in intieme, onconventionele poses, die hun seksualiteit expliciet, maar ook kwetsbaar doen lijken. Deze voorstellingen leidden tot controverse en zelfs tot zijn korte detentie wegens "verspreiding van onkuise tekeningen". Schieles werk werd als aanstootgevend en pornografisch beschouwd, wat zijn status als provocerende, onconventionele kunstenaar versterkte. Zijn openlijke seksuele, vaak ongemakkelijke weergave van vrouwelijke naaktheid staat in direct contrast met de geïdealiseerde vrouwelijkheid, zoals weergegeven in de klassieke kunst en ook in Klimts werk. Deze nieuwe, radicale zienswijze bracht Schiele in de buurt van kunstenaars als Pablo Picasso, die ook de voorstelling van het vrouwenlichaam op nieuwe, vaak verontrustende wijze onderzochten.Een ander belangrijk aspect van Schiele's werk is het gebruik van lijnen en kleuren. Zijn scherpe, hoekige lijnen benadrukken de kwetsbare, vaak uitgemergelde gestalte van zijn figuren en geven een gevoel van spanning en fragiliteit. In veel van zijn tekeningen en aquarellen gebruikt Schiele kleur spaarzaam, vaak om alleen bepaalde lichaamsdelen te benadrukken, waardoor de nadruk op de anatomie en de emotionele intensiteit van zijn voorstellingen wordt gelegd. Deze lijnenaccentuering en het gebruik van kleur doen denken aan de werken van Vincent van Gogh, wiens expressieve schilderstijl en diepe betrokkenheid bij emotionele en psychische toestanden parallellen vertonen met het werk van Schiele.Ondanks zijn vroege dood op slechts 28-jarige leeftijd liet Schiele een indrukwekkend en invloedrijk oeuvre achter dat de kunstwereld blijvend beïnvloedde. Zijn werken inspireerden latere generaties kunstenaars, vooral op het gebied van figuratieve schilderkunst en het expressionisme. In de hedendaagse kunst zijn sporen van Schieles rauwe emotionaliteit en psychologische diepte te vinden bij kunstenaars zoals Francis Bacon, wiens vervormde, verontrustende afbeeldingen van het menselijk lichaam eveneens het thema van existentiële angst en lichamelijke fragiliteit aanpakken.Samengevat blijft Egon Schiele een centrale figuur van het Oostenrijkse expressionisme en de Weense moderniteit, wiens compromisloze confrontatie met seksualiteit, dood en eenzaamheid de grenzen van de toenmalige kunstwereld doorbrak. In zijn verband met kunstenaars als Gustav Klimt, Edvard Munch en Vincent van Gogh, evenals door zijn invloed op moderne kunstenaars zoals Francis Bacon, blijft Schiele een unieke en diepgaande kunstenaar die het menselijk bestaan in al zijn breekbaarheid en intensiteit uitbeeldde.Gerelateerde artiesten:Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Alfred Kubin, Koloman Moser, Max Oppenheimer, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Mueller, Max Beckmann, George GroszVerzendinformatie:Wij rollen de afdrukken op stevige kartonnen kokers, verpakken ze in golfkarton en verzenden ze in stevige dozen met een trackingnummer.Over ons:Wij zijn al meer dan 20 jaar actief in de kunsthandel en hebben ruime ervaring in het professioneel verwerken en verzenden van kunstwerken.- Geen verzending naar de Canarische Eilanden -


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.