Gustav Klimt (after) - Fulfillment, 1909 Erfüllung - Rare

Silberner Vintage-Kunstdruck von Gustav Klimt im Format 76,0 x 47,0 cm mit dem Titel Die Erfüllung. Das Werk ist ein hochwertiger Druck auf festem Papier und in sehr gutem Zustand.
- imprimé et publié par Kunstverlag vers 1980
- acheté directement auprès de Kunstverlag
- depuis lors stocké professionnellement dans un entrepôt graphique protégé de la lumière
Artiste: Gustav Klimt
Titre : L'accomplissement
Type : Affiche d'art imprimée
Type : Impression d'art sur papier fort
Technique : impression offset
Originalité : Reproduction
Taille totale : 76,0 x 47,0 cm
État : Très bon
Éditeur: Kunstverlag
Format : Portrait
Style: Art Nouveau
Époque : Art moderne
Nationalité : autrichienne
Style de représentation : Figuratif
Procédé stylistique : la peinture
- Informations d'expédition :
Nous enroulons les impressions sur des tubes en carton solides, les emballons dans du carton ondulé et les expédions dans des boîtes robustes avec un numéro de suivi.
- À propos de nous:
Nous sommes actifs dans le commerce de l’art depuis plus de 20 ans et disposons d’une vaste expérience dans la manutention et l’expédition professionnelles d’œuvres d’art.
- aucune expédition vers les îles Canaries possible -
Gustav Klimt :
Gustav Klimt, l'un des principaux représentants de l'Art nouveau viennois, est connu pour ses peintures opulentes et symboliques caractérisées par des ornements dorés, des motifs décoratifs et des représentations sensuelles. Son œuvre la plus célèbre, « Le Baiser », montre la combinaison caractéristique de représentation figurative et d’ornementation abstraite.
Klimt entretenait une relation étroite avec Egon Schiele et Oskar Kokoschka, qui poursuivaient son exploration de l'érotisme, de la physicalité et de la profondeur émotionnelle. Avec Koloman Moser et Josef Hoffmann, il fonde la Sécession viennoise, un mouvement qui souhaite unir l'art, l'architecture et le design. Son style présente des parallèles avec celui d'Alphonse Mucha, dont les affiches décoratives présentent des motifs Art Nouveau similaires, ainsi qu'avec ceux de Fernand Khnopff et d'Odilon Redon, qui, comme Klimt, ont exploré des thèmes symbolistes. Le choix des couleurs et les compositions plates de Klimt rappellent les œuvres de Pierre Bonnard et d'Édouard Vuillard, tandis que ses détails ornementaux font référence à William Morris et Antoni Gaudí. Les influences de Paul Gauguin et d'Henri Matisse peuvent être observées dans son utilisation de couleurs vives et de formes simplifiées. En outre, son langage visuel fait écho à celui de Franz von Stuck, Hans Makart et Ferdinand Hodler, qui faisaient également partie de la scène artistique d’Europe centrale.
L'influence de Klimt s'est étendue bien au-delà de Vienne, influençant des artistes tels que Frida Kahlo, dont les autoportraits symboliques traitaient de thèmes similaires d'identité et d'intériorité, et Friedensreich Hundertwasser, qui a incorporé les éléments décoratifs de Klimt dans ses visions architecturales. Avec sa combinaison d’esthétique décorative, de profondeur psychologique et de langage formel innovant, Gustav Klimt a créé un monde d’images unique qui a eu une influence durable sur l’art moderne.