Achille Funi’s Ritratto di Alberto Salietti pittore e poeta uit 1932, gemengde techniek op papier bevestigd op een multiplex paneel, 48,5 × 32 cm, handmatig gesigneerd, originele editie, in goede staat, Italië.

Titel:

Achille Funi (1890 – 1972) - Ritratto di Alberto Salietti

Geschatte waarde:

€400.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





Achille Funi (Ferrara, 26 februari 1890 – Appiano Gentile, 26 juli 1972)Ritratto van Alberto SaliettiTechniek gemengd op papier bevestigd op een multiplexplaatGesigneerd, gedateerd, gesitueerd en getiteld onderaan met potlood: "Ritratto di Alberto Salietti pittore e poeta. Milano 1932. A. Funi"Datering: 1932Zonder lijstAfmetingen: 48,5 x 32,0 cmIn prima conditie (zie de afbeeldingen)LET OP:Verzending naar de Verenigde Staten vindt niet plaats omdat in Italië, door de invoering van de douanesrechten, er geen koerier is die goederen voor een particulier kan verzendenAchille Virgilio Socrate Funi (Ferrara, 26 februari 1890 – Appiano Gentile, 26 juli 1972) was een Italiaanse schilder, een van de medeoprichters van de artistieke beweging van de twintigste eeuw in 1922 in Milaan. Hij was ook beeldhouwer, architect, illustrator, scenograaf en grafisch ontwerper. In de jaren dertig teoriseerde en praktiseerde hij de terugkeer naar muurschilderkunst.Van zijn 12e tot 15e jaar zat hij op de civieke kunstschool Dosso Dossi in zijn geboortestad; in 1906 schrijft hij zich in aan de Accademia di Belle Arti di Brera waar hij de schilderlessen figuur van Cesare Tallone volgde, en hij slaagde in 1910. Hier werd hij, tussen 1939 en 1960, vanwege zijn bekwaamheid in muurschilderkunst ook titularis van het leerboek van het fresco.In Milaan kwam hij in contact met de futuristische groep en in 1914 uitte hij zijn eigen positie binnen de beweging door deel te nemen aan de tentoonstelling Nuove Tendenze, gesponsord door de schilder en critic Ugo Nebbia en gehouden bij de Famiglia Artistica di Milano; hier toonde hij negen werken samen met die van Adriana Bisi Fabbri, Leonardo Dudreville, Marcello Nizzoli, Giovanni Possamai en anderen. De samenwerking was bedoeld om een verzachtere versie van de futuristische fermenten te bieden maar bleek in werkelijkheid een samenballing van kunstenaars die weinig aan elkaar waren gebonden. Het eclecticisme bleek de belangrijkste eigenschap van de groep, terwijl Funi, die zichzelf in de catalogus presenteerde, een dynamische lezing van het kubistisch constructivisme voorstelde: “Aangetrokken door de behoefte om die plastische en ritmische waarden terug te vinden die de schilderkunst van de laatste romantiek volledig verloren had”, ontwikkelde Funi een eigen bijzondere vorm van futurisme die in de verstuiving van vormen en volumes enigszins verwant is aan het dynamisme van Boccioni, en het is geen toeval dat de laatste een van de weinige monografische artikelen aan hem wijdde.Hoewel Boccioni hem een van de grootste voorbeelden van Italiaanse avant-garde schilderkunst had genoemd, hield Funi daarna enigszins afstand van de beweging, waarvan hij niet geheel de zin van de desacralisatie van vormdeelde. Zijn belangstelling voor volle vormen, typerend voor Cézanne herwaardeerd door Picasso, trok hem veel meer aan dan het marinettische, virulente dynamisme (hoewel thema zijn lievelingsonderwerp was: snelheid en stijlkenmerken: cromatische samensmelting en de overlappende figuren). Boccioni schreef zelfs dat Funi, ondanks de schijn, diep realistisch bleef. Maar bij het uitbreken van de Grote Oorlog bevond Funi zich onder de marinettianen, en nam hij ook deel aan het Lombard Voitailisten-Cyclisten bataljon samen met Boccioni, Marinetti, Sironi, Sant’Elia en Russolo.Thuis in Milaan vond hij een sterk veranderde situatie: veel vrienden vielen in de oorlog of stierven aan de Spaanse griep, terwijl de marinettiaanse clan haar revolutionaire impuls in een setting nadrukkelijker politiek gericht had ingebed. Van Fasci Futuristi tot Fasci di Combattimento was de sprong kort. Op 23 maart 1919 nam Funi deel aan de oprichting van de Fasci italiani di combattimento en exposeerde hij bij de "Grande Mostra Futurista" in Palazzo Cova. Op dit moment bracht hij een wending aan zijn houding ten opzichte van het futurisme door met Dudreville, Russolo en Sironi het manifest Contro tutti i ritorni in pittura te ondertekenen. Ook in dit tweede futurisme was Funi echter een eterodocs: de werken uit die periode tonen aandacht voor robuuste formele waarden, die meer afstammen van synthetisch kubisme of de casoratische metafysica, dan van het futuristische dynamisme of de fauvistische cromatiek (elementen die toch in zijn werken terug te vinden zijn).Volgens de getuigenis van Filippo de Pisis ontving Funi in 1922 de eerste openbare opdracht: de opdracht om de drie buiten lunetten van de kerk van San Benedetto in Ferrara te schilderen, maar om onduidelijke redenen werd het werk nooit gerealiseerd.In hetzelfde jaar ontstond, door initiatief van Margherita Sarfatti en Lino Pesaro, de groep van Novecento en Funi was een van de oprichters, samen met Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Mario Sironi, Ubaldo Oppi, Emilio Malerba en Pietro Marussig. De groep maakte nationaal zijn debuut in 1924 op de Biennale van Venetië, en streefde naar een herovering van de klassieke Italiaanse traditie, herzien door de ervaringen van de avant-gardes aan het begin van de vorige eeuw. Haar vrouwelijke figuren, stillevens en portretten, naast de expliciete neoklassieke aspiratie, vormen een eclectische reeks culturele referenties, gedeeltelijk verweven met de Ferrara's artistieke traditie (Venere innamorata, Malinconia; Milano, Galleria d'Arte Moderna; Autoritratto, Milano, collectie Pallini). De aandacht voor de figuur als ideaal middelpunt en belangrijkste onderwerp van het werk is, samen met de aandacht voor vakmanschap, de dominante kenmerk van het classicisme van de jaren twintig. Het geluid van de futuristische verklaringen van het Technische Manifest (april 1910) was stilgevallen. Nu spreekt men van “menselijkheid”, van de centraliteit van de mens in de schilderkunst. Giorgio de Chirico zag in de figuur de grammatica van de schilderkunsttaal. Severini erkende expliciet het plezier dat iemand ervaart wanneer hij zijn eigen afbeelding bekijkt, als deze is opgebouwd met ritmes en harmonieuze verhoudingen. “Het is natuurlijk dat men zich tot het menselijk lichaam richt, van man en vrouw, wanneer men een nieuw humanisme aanduidt”, schreef Fagiolo Dell'Arco.In 1925 beschouwde Sarfatti in een monografie over Funi de kunstenaar als erfgenaam van de Ferrareze klassieke en renaissancistische traditie, en vroeg hij zich voorstellend of de kenmerken van essentie en grootsheid van zijn componeren tot effectieve muurschilderingen konden worden vertaald.Met 1930 eindigde de ervaring van de groep van de Novecento: op de I Quadriennale nationale d’arte di Roma presenteerden sommige exponenten (inclusief Funi) zich als de "Scuola di Milano". In deze jaren bleek Funi’s artistieke roeping voor muurschilderingen: belangrijke fresco-decoraties gemaakt voor de Triennali di Milano vanaf 1933. Na gewerkt te hebben aan de Chiesa del Cristo Re in Rome, wijdde hij zich van 1934 tot 1938 aan de decoratie van de zaal van Arengo (voorheen de zaal van de Consulta) van het stadhuis in Ferrara, in samenwerking met Felicita Frai. Deze reeks fresco’s wordt beschouwd als zijn beroemdste; ze is geëerd door de Amerikaanse schilder Nicholas Quiring in een reeks sanguines bewaard in de bibliotheek Ariostea van Ferrara.Vervolgens werkte Funi in San Giorgio Maggiore en in het Palazzo di Giustizia in Milaan; hij maakte een groot mozaïek in de basiliek van San Pietro in Rome en voor een vriend Italo Balbo werd hij gevraagd om de kerk van San Francesco en het paleis van de Gouverneur in Tripoli in Libië te beschilderen.Vanaf 1939 gaf hij les in fresco aan de Accademia di Belle Arti di Brera, Milaan. In 1942 werkte hij aan de tekeningen voor een groot fresco bestemd voor het Palazzo dei Ricevimenti e dei Congressi van het EUR, die verloren ging bij de val van het fascisme. In 1945 kreeg hij het leerstoel schilderkunst aan de Accademia Carrara in Bergamo en werd later directeur, opvolger van Luigi Brignoli, tot 1954 toen hij werd opgevolgd door Trento Longaretti. Hier, tussen 1940 en 1945, wijdde hij zich aan de decoratie van Cinema San Marco. In de jaren vijftig ging hij terug lesgeven aan Brera. Zijn leerlingen waren onder meer Fernando Carcupino, Oreste Carpi, Giuseppe Ajmone, Valerio Pilon, Alberto Meli, Dario Fo en Valerio Adami. In 1949-1950 sloot Funi zich aan bij het project van de belangrijke Verzocchi-collectie, met als thema arbeid: naast een zelfportret zond hij het werk De beeldhouwer.De Verzocchi-collectie wordt tegenwoordig bewaard in de Pinacoteca Civica van Forlì.Natuurstilleven, 1944 (Casa Museo Francesco Cristina)Tot de andere fresco-opdrachten van Funi behoren die van het Ridotto van het Teatro Manzoni (1946), van de Banco di Roma (1951) en van de Banca Generale dei Crediti (1959) in Milaan; van de Banca Popolare di Bergamo (1952). Zijn laatste muurschilderwerk, uitgevoerd tussen 1962 en 1963, bevindt zich in de Chiesa dei Paolotti in Rimini.OpereAutoportrait, aquarel en potlood op papier, 1908, privécollectieAutoportrait met de blauwe kruik, olie op doek, Palazzo Ducale (Genua)Moederliefde, olie op doek, 1920-1921, privécollectieDe Aarde, olie op doek, collectie Gaspare TosiPortret van de zus, 1921Autoportrait als jonge man, 1924Romeinse blik, circa 1930, Museo d'arte moderna e contemporanea Filippo de Pisis (Ferrara)Landschap, olie op doek, 1930, Museo d'arte moderna e contemporanea Filippo de Pisis (Ferrara)Publio Orazio vermoordt zuster Camilla, olie op doek, 1930-1932, Neue Nationalgalerie (Berlijn)Venus latina, olie op doek, 1930, privécollectieDiana, olie op doek, 1930, privécollectieHet mythe van Ferrara (De val van Fetonte, De Kruisridders naar Jeruzalem, Medoro en Angelica en San Giorgio), muurschilderingencyclus, 1934-1938, zaal van Arengo, Palazzo Municipale (Ferrara)Alberto Salietti (Ravensburg, 15 maart 1892 – Chiavari, 19 september 1961) was een Italiaanse schilder.Geboren in Ravenna op 15 maart 1892, zoon en kleinzoon van muurschilders. Zoon van Silvio en Giulia Orselli, dochter en kleindochter van fresco-schilders.Na te hebben begonnen met werken met zijn vader, studeert hij tot 1914 aan de Brera, waar zijn leraren Cesare Tallone en Mentessi zijn.Na deelname aan de Eerste Wereldoorlog hervat hij zijn activiteit, exposerend vanaf 1920 bij de Biennales van Venetië (in 1942 ontving hij de Grote Prijs voor schilderkunst). Andere exposities: de Internazionale van Barcelona, 1929; de Internazionale van Boedapest, 1936; de Carnegie Institute van Pittsburgh, 1936; de Wereldtentoonstelling van Parijs, 1937; de II en III Quadriennale van Rome; de tentoonstelling La Bella Italiana, in Milaan, 1952; de Marzotto-prijs, in 1955 en 1956; de Garzanti-prijs in 1957; de Prijs van de Gemeente Milaan in 1959; de gouden medaille in Florence, bij de Fiorino-prijs, in 1961; de XXIIe Biennale van Artes aan de Permanente in Milaan, 1961, de Bagutta-Vergani-prijs.Salietti hoort tot de schilders die de ondernemer Giuseppe Verzocchi benaderde voor zijn grote collectie schilderijen rond het thema arbeid: Salietti maakt zo La vendemmia (1949-1950), een werk dat, samen met het Zelfportret, vandaag bewaard wordt in de Verzocchi-collectie, bij de Pinacoteca Civica van Forlì.Hij is een van de oprichters van de Italianen van de Nieuwe Eeuw, beweging waarvan hij de secretaris was. Zijn hoofd onderwerpen zijn landschappen, portretten en stillevens. Hij heeft werken in openbare galerijen: in Rome (Galleria nazionale d’arte moderna), Florence, Milaan, Turijn, Berlijn, Zürich, München, Bern, Montevideo, Cleveland, Moskou, Parijs, Warschau. Na zijn dood werd in Milaan in 1964 een herdenkingstentoonstelling aan hem gewijd in de Permanente; in 1967 in Milaan in de Galleria Gian Ferrari; opnieuw bij Gian Ferrari in 1969 voor de tempera’s; in 1970 in La Panchetta in Bari; in 1971 weer in Milaan bij de Galleria Cortina voor grafische werken. Een postume tentoonstelling werd ook georganiseerd door de Azienda di Soggiorno e Turismo van Chiavari in 1972 in Palazzo Torriglia, met een selectie schilder- en grafische werken.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item