Mónica en het strand, olieverfschilderij van Miguel Vaquer Calumarte (1910-1988) uit de periode 1970-1980, gemaakt in Spanje in 1979, originele editie, afmetingen 80 × 69 cm, met lijst en handgesigneerd.

Titel:

Miguel Vaquer Calumarte (1910-1988) - Mónica en la playa

Geschatte waarde:

€550.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





Gehandtekend door de auteur aan de onderzijdeAan de achterzijde is het werk opnieuw gesigneerd, gedateerd op het jaar 1979 en getiteld "Mónica aan het strand" De staat van het werk is goedDe schilderij is ingelijst tentoongesteldAfmetingen werk: 61 cm hoog x 50 cm breedAfmetingen lijst: 80 cm hoog x 69 cm breed:::::::::::::::::::::::::::::::::::::Biografie van de kunstenaarDe schilder Miguel Vaquer Calumarte was zoon van Miguel Vaquer Grimalt en Josefa Calumarte Cuesta, die hem op 1 februari 1910 ter wereld bracht op de Calle Mayor of Santo Domingo in Ondara. Zijn vader was buurman van Castells en zijn moeder, net als haar zoon, was ook geboren in Ondara.Vanaf zeer jonge leeftijd raakte hij gefascineerd door alles wat met plastique kunst te maken had en nog heel jong, op slechts vijf jaar, bezighield hij zich met verrassende tekeningen die een ongebruikelijke vaardigheid toonden voor zo’n jonge leeftijd. Deze belangstelling van Miguel bleef absoluut niet onopgemerkt door de bewoners van Ondara en al snel bereikte het gerucht de nabijgelegen dorpen, waardoor hij een bewonderde reputatie verwierf als tekenaar. Zo kwam het precies onder de aandacht van een docent Beeldende Kunsten in Denia, die onder de indruk raakte toen hij de tekeningen zag die al door het hele dorp bekend waren. Verwonderd door de jonge Miguel, sprak deze docent met de illustere schilder en meester José Benlliure Gil over de vaardigheden van dit kind.Als autodidact was hij al in staat om portretten in olie en naar het leven te schilderen, zoals die van zijn grootvader van vaderszijde. Toen hij twaalf jaar oud was, werd hij toegelaten tot de Real Academia de San Carlos in Valencia, dankzij de invloed en belangstelling die José Benlliure bij dit kind had opgewekt, aangezien volgens de normen van die school toegang voor minderjarigen onder de veertien jaar niet werd toegestaan. Zijn leraren omvatten enkele van de helderste schilders van het moment, zoals don Ricardo Verde Salvat, don Vicente Mulet en de beroemde José Benlliure Gil.Vanaf 1923, toen Miguel Vaquer dertien jaar oud was, begon hij belangrijke prijzen in de kunstwereld te winnen. De eerste gaf hem de mogelijkheid om naar Granada te reizen. Daar maakte hij een schitterend doek van de Alhambra, dat door de kritiek van die tijd enorm werd geprezen en erop werd gewezen dat het werk perfect had kunnen zijn ondertekend door een gevestigde schilder.Op vijftienjarige leeftijd behaalde hij nog een prijs waarmee hij naar Xàtiva reisde en verbleef in het inmiddels verdwenen Hotel Españoleto, waar hij talloze werken schilderde. Op die leeftijd werd hij in de Real Academia de Bellas Artes de San Carlos beschouwd als de meest getalenteerde leerling.Een van de voordelen die Miguel Vaquer tijdens zijn jeugd ontving, was de steun en bescherming van zijn politieke neef Don Francisco García Ciscar, een welgestelde man die, omdat hij geen kinderen had, de ambitieuze kunstenaar steunde en zelfs zijn studies aan de Beelden Kunst betaalde.In 1927, op zeventienjarige leeftijd, voltooide hij zijn schilderopleiding met honors en hield hij datzelfde jaar zijn eerste verkochte tentoonstelling. De grote Baskische schilder Don Ignacio Zuluaga die bij het evenement aanwezig was, raakte onder de indruk en feliciteerde Miguel, voorspellend een grote toekomst.Vanaf dat moment begon Miguel Vaquer te voelen dat hij Europa wilde verkennen. Zijn aantrekkingskracht tot Parijs als een geboortestad van grote kunstenaars wekte in de jonge schilder nieuwsgierigheid en de wens om zijn carrière te voortzetten op een plek waar schilderkunst naast kunst ook een manier van leven is.Zo vertrok hij op twintigjarige leeftijd naar Parijs, waar hij vijf jaar verbleef en zijn artistieke capaciteiten ontwikkelde. Tijdens zijn verblijf in Parijs maakte Miguel Vaquer vele reizen en verplaatsingen naar Spanje en buurlanden zoals België, Oostenrijk en Nederland, waar de hedendaagse critici hem aanduidden als de Mozart van de schilderkunst.Hij maakte al snel kennis met de grote persoonlijkheden van de Parijse cultuur, met de aristocraten en de magnaten van die tijd, en aarzelde niet om van de gelegenheid gebruik te maken om met zijn palet en penselen zo illustere personen vast te leggen. Zo portretteerde hij twee jaar na zijn aankomst in Parijs de grote Franse dichter en schrijver Paul Valéry, met wie hij een oprechte vriendschap aangaat.De bewondering en lof van Paul Valéry zelf jegens Miguel Vaquer werd al snel publiekelijk gemaakt. In een artikel van de dichter in de vooraanstaande Parijse krant Le Figaro wordt over Miguel geschreven: “De schilderkunst van deze Spanjaard in het ‘Neo-Paris’ toont een grote persoonlijkheid die de basis van elke kunst vormt, en ik voorspel hem toekomstige triomfen.”Portretten van figuren zoals de Russische prins Wigdibanig en zijn partner, de Amerikaanse zangeres Josephine Baker, de eigenaar van het automerk Citröen en de zeer dame Coco Chanel behoren tot het oeuvre dat Miguel Vaquer ontwikkelde tijdens zijn verblijf in Parijs. Deze laatste wilde hem zelfs inhuren als tekenaar en ontwerper, gezien de tekeningen en werken die ze van de kunstenaar zag. Miguel bedankte, maar weigerde ook, omdat hij liever zijn vaardigheden als schilder bleef ontwikkelen en zo zijn eigen roeping volgde, wat de reden was dat hij naar Parijs was verhuisd.In 1935 trad hij in Spanje in het huwelijk met Teresa Cirujeda, met wie hij in de loop van zijn leven tien kinderen kreeg.De zoete jaren eindigden met het uitbreken van de Spaanse Burgeroorlog, een periode waarin Miguel terugkeerde naar zijn geboorteland samen met zijn gezin.Net als andere grote schilders en kunstenaars door de geschiedenis heen, liet de invloed van de verschrikkingen en de armoede die een oorlog met zich meebrengt haar sporen na in Miguel Vaquers werk tijdens de jaren van het conflict. Een duidelijk voorbeeld hiervan is het schilderij “Terwijl de mannen elkaar vermoorden”, eigendom van het stadhuis van Ondara en waar de gevoeligheid van de schilder duidelijk op doek te zien is.Het is in het klooster van deze plaats waar hij is geboren ook het schilderij van Onze-Lrouw van de Verarmden te vinden. Een werk dat perfect de beheersing van de schilder over elk artistiek onderwerp weerspiegelt.Miquel Vaquer was geen schilder die zich uitsluitend op een van de vele schilderkunstige categorieën richtte. Integendeel, hij beheerst vrijwel alle thema’s tot in de finesses. Zijn drang om zijn artistieke repertorium uit te breiden bracht hem ertoe om te perfectioneren van het portret tot het stilleven, van het landschap tot de bloem, met thema’s van strand zoals de illustere meester Don Joaquin Sorolla deed, evenals kerkmuralen, stillevens, religieuze motieven en scènes. Een repertoire van schilderijen met de meest uiteenlopende thema’s vormt het geheel van het werk van deze magnifieke schilder die vanaf het begin zijn vaardigheid in bijna alle schilderkunstige categorieën die werden ontwikkeld in zijn tijd, heeft willen beheersen.Ook in Spanje portretteerde Miquel grote persoonlijkheden uit het wereldje van show en entertainment. We kunnen onder zijn werken de portretten van de volkskunstenaars Miguel de Molina (voor zijn ballingschap), Concha Piquer en de grote flamenco-danser Antonio noemen. Zijn penseel weerspiegelde ook de bochten van de duels Du Mallorca, Domingo Ortega, Vicente Barrera, Luís Miguel Dominguín, Jaime Ostos, Pedrés en Aparicio Armiñada.Onder zijn doeken vinden we ook verwijzingen naar vooraanstaande zo uiteenlopende persoonlijkheden als don Gregorio Marañón, die bovendien tal van werken van de schilder verwierf; de chirurg don Vicente Pallarés, de gynaecoloog Portaceli, don Rafael Ridaura, de Casanova’s, don Miguel Fargas de Juni en familie, die hem bovendien inhuurde om landschappen en marinethema’s in Jávea te schilderen. Via deze laatste leerde Miguel Vaquer ook de familie Godó uit Catalonië kennen en portretteren, die verschillende van zijn doeken met marinethema’s verwierf, gefascineerd door de schilderkunst van de meester in een complex thema.Er waren veel en zeer voorname persoonlijkheden die door de schilder werden vastgelegd, en sommigen toonden grote belangstelling voor de aankoop van enkele van zijn werken: zo kunnen we de graaf van Montornés noemen, eigenaar van een bewonderenswaardige privécollectie van de schilder.Ook de Markies van Urquijo, de bankier Joaquín Maldonado en de markies van Turia werden vastgelegd door de schilder Miguel Vaquer voor de eeuwigheid. Deze schilder wisselde net als vele anderen portretten af, van anonieme figuren uit zijn eigen familie tot illustere figuren van aristocratie en de samenleving.Tussen zijn verblijven in Spanje en andere Europese landen in het genoemde rijtje, bereikte Miguel Vaquer in 1958 internationale erkenning met de Gouden Medaille op de GRAN PRIX INTERNACIONAL in de Salon des Tuileries in Parijs.Vanaf dat moment zet nationale en internationale kritiek zich in om de schilder uit Ondara te beschouwen als een van de meest illustere en beste kunstenaars van de afgelopen eeuw. Critici zoals de Franse Camilla Mocler en de Spaanse Camon Aznar benadrukten hem als “…een van de meest polyvalente en complete schilders van de twintigste eeuw”.Cecilio Barberá beschouwde Miguel Vaquer als de beste bloemenschilder van de zeventiende tot de twintigste eeuw. Over zijn vaardigheid en bekwaamheid op dit gebied zei hij: “…alleen door de manier waarop hij bloemen schildert, verdient deze schilder het om in de annalen te blijven.”“…Artistiek gezien heeft de tentoonstelling een significante waarde. Miguel Vaquer is een schilder met magnifieke schenking voor het vak en niet alleen in de praktische zin, maar in zijn volledige kunst, vooral wanneer, zoals in de tentoongestelde schilderijen, zijn gevoeligheid wordt aangewakkerd door de intrinsieke en transcendente schoonheid van de bloem, en hij zoekt naar wat meest expressief, welsprekend en vriendelijk is, en hij legt met bewonderenswaardige smaak en scherp artistiek inzicht de ziel zelf van een boeket vast in zijn eigen luchtige omgeving met een tere cromatische waardering.”Félipe Mª Garín Ortíz de TarancoDirecteur van de Escuela Superior de Bellas Artes van ValenciaValencia 1946Hij portretteerde alle presidenten van het Ateneo Mercantil van Valencia. De huidige op dat moment en allen die eerder waren overleden, op basis van zwart-wit foto’s met een verbazingwekkende kwaliteit.Tijdens de jaren zestig en seventig ondergaat Miguel Vaquers repertoire een toenadering tot muurschilderkunst en vooral religieuze schilderkunst. Deze nieuwe schilderkunstige richting van de in Ondara geboren kunstenaar werd vastgelegd met prachtige en spectaculaire muurschilderingen in verschillende plaatsen en provincies van ons land, zoals bijvoorbeeld de twee muurschilderingen in de kathedraal van Albacete “Alegoría del héroe muerto en acto de servicio” van elf meter hoog elk.Het werd zo’n succes dat hij in Valencia al snel de schilderijen voor het hoofdaltaar van de Kerk El Buen Pastor aan de Erudito Orellana-straat werd toegewezen, en later in de kerk van San Francisco de Borja, op Cuba-straat.Jaren later maakte Miguel Vaquer een van de aangrijpendste episodes uit zijn leven mee toen hij cataract kreeg, een ziekte die, hoewel niet van ernstig belang, toch traumatisch was voor het leven van de schilder.Hij werd geopereerd in de oogkliniek Buigues in Denia door dokter don Antonio Buigues, die bovendien een belangrijke collectie werken van de schilder bezit.Geleidelijk aan keerde Miguel, met de loop der tijd, terug naar vertrouwen dat hij tijdens zijn ziekte had verloren en tot aan zijn dood toe realiseerde hij nog talloze werken dankzij de ervaring en meesterlijke beheersing die die “gave” biedt, die maar weinig mensen hebben en die hij bezat en ontwikkelde; Miguel Vaquer kon zelfs met gesloten ogen schilderen.Op 6 april 1988, op zeventig acht jaar, overlijdt Miguel Vaquer in Valencia, en laat een volledig artistisch erfgoed achter en een voorbeeld van meesterlijke technieken en discipline in de schilderkunst voor de geschiedenis van de kunst.Met zijn dood verdwijnt ook een groot mens, een voortreffelijke kunstenaar, en bovenal een Alicante-achtig schilder die zijn hele leven wijdde aan het maximaal benutten van die “gave” die hij bij zijn geboorte ontving."


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item