“Le Tre Grazie,” Aglaia (la Splendente), Eufrosine (la Gioiosa) e Talia (la Fiorente), bekend als Die drie Grazien, is een 19eeeuwse olieverf op karton uit Oostenrijk van Josef Büche (1848–1917), gesigneerd en geleverd inclusief originele lijst.

Titel:

Josef Büche (1848-1917) - "Le Tre Grazie", Aglaia (la

Geschatte waarde:

€1100.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





Die drie Grazien - Olieverfschilderij van Josef Büche met oude veilingnummer (ca. eind 19e eeuw)Afmetingen inclusief lijst:H 54,9 cmB 42,1 cmAfmetingen exclusief lijst:H 44,7 cmB 32 cmDe afmetingen zijn met een meetlint genomen en zijn exact.De wonderbaarlijke, originele lijst maakt deel uit van de veiling en maakt deel uit van de levering.Bij dit object gaat het om een ingelijste olieverfschilderij op kartonplaat, dat als een belangrijk werk van de Oostenrijkse academische schilderkunst van het late 19e eeuw kan worden ingeschat.Kunstenaarsgeschiedenis: Josef Büche (1848–1917) was een gewaardeerde Vienna- portret- en genreschilder. Zijn opleiding aan de Wiener Akademie der bildenden Künste heeft zijn stilistische aanpak gevormd, die technische precisie combineert met een voorliefde voor klassieke en geïdealiseerde voorstellingen. Buches werken kenmerken zich vaak door een meesterlijke hantering van licht en schaduw, evenals een rijke, heldere palet die vooral in zijn portretten en figurencomposities tot uitdrukking komt.Titel en iconografie: Het schilderij draagt de titel “Die drei Grazien” (De drie Grazien). In de Griekse mythologie zijn de Grazien (of Chariten) dochters van Zeus en staan ze voor gratie, schoonheid en vreugde. De voorstelling van drie vrouwelijke figuren is een klassiek motief uit de kunstgeschiedenis, dat door kunstenaars als Rafael en Rubens is opgepakt. Büche interpreteert dit thema in een eigentijdse context door de figuren te hullen in vloeiende, kleurrijke gewaden die zowel antieke als moderne invloeden tonen.Fysieke constructie: Het schilderij is uitgevoerd op kartonplaat en in een ingewikkelde, historiserende houten lijst geplaatst. De lijst zelf is een integraal onderdeel van het kunstwerk en kenmerkt zich door zijn rijke versiering met vergulde ontwerp-elementen en bloemmotieven. Het oppervlak van de doordruk op het doek vertoont een fijne craquelé-structuur, wat op de ouderdom van het werk wijst en de authenticiteit benadrukt.Analyse van de artistieke compositie en techniekDeze voorstelling is daarom van uitnemende waarde omdat ze Buches technische kunnen en zijn begrip van klassieke compositie verenigt:Centrale figuurengroep: De drie vrouwen zijn in een harmonieuze, piramidevormige compositie geplaatst. De centrale figuur staat rechtop en kijkt rechtstreeks naar de kijker, terwijl de twee andere figuren flankerend geplaatst zijn en verschillende houdingen aannemen. Deze ordening creëert een gevoel van balans en ritme. De vloeiende lijnen van de gewaden en de zachte gebaren van de figuren dragen bij aan de algehele gratie van het werk.Kleurgebruik en lichtvoering: Büche gebruikt een rijke, heldere palet om de verschillende stoffen en huidskleuren weer te geven. De warme geel- en oranje tinten van de gewaden contrasteren met de koelere blauw- en groentinten, wat een dynamische visuele werking oplevert. Het licht valt zacht van linksboven op de scène en modelleert de vormen van de figuren, waardoor een driedimensionale werking ontstaat. De fijne penseelvoering en de zorgvuldige uitwerking van de details getuigen van Buches academische opleiding.Achtergrond en architectuur: De figuren bevinden zich voor een architectonische achtergrond die doet denken aan een antieke loggia of tempel. Twee gegroefde zuilen kaderen de scène en dragen bij aan haar monumentale werking. De achtergrond is in gedempte aardetinten gehouden, wat de kleurn van de figuren benadrukt. De subtiele voorstelling van bloemmotieven en ornamenten op de achtergrond voegt de composie extra visuele complexiteit toe.Iconografie en stilistische indelingHet visuele design van het schilderij is een parelvoorbeeld van de academische schilderkunst van het late 19e eeuw in Oostenrijk:Klassieke verbindingen: De voorstelling van de Grazien en het gebruik van antiek-achtige architectonische elementen zijn directe verwijzingen naar de klassieke Oudheid, die in de academische kunst van die tijd hoog werden gewaardeerd. Deze verwijzingen dienen om het werk een tijdloze en universele betekenis te geven. De compositie volgt de principes van harmonische ordening en duidelijke lijnen, die kenmerkend zijn voor de academische schilderkunst.Stilistische kenmerken: Het schilderij toont kenmerken van de Historismus, die wordt gekenmerkt door een terugkeer naar historische stijlen en motieven. De gedetailleerde weergave van de gewaden en de zorgvuldige uitwerking van oppervlaktetexturen zijn typerend voor deze stijl. Het gebruik van een rijke, verzadigde palet doet denken aan de schilderkunst van de Renaissance en Barok, die Büche als voorbeelden dienden. Het werk staat zo in de traditie van de Europese schilderkunst en weerspiegelt de culturele waarden van zijn tijd.Handtekening en authenticiteit: De handtekening “J. Büche” is aan de onderkant van het schilderij te vinden en bevestigt het auteurschap. De pen- en handschrift en de plaatsing van de handtekening komen overeen met de bekende kenmerken van Buches werken. De authenticiteit van het schilderij wordt verder ondersteund door de craquelé-structuur van het karton en de ouderdomssporen van de lijst. Het gaat om een origineel werk dat in zijn oorspronkelijke vorm behouden is.Kunsthistorisch kader: Josef Büche en de Wiener SchuleHet werk zelf, ontstaan aan het eind van de 19e eeuw, moet in de context van het Wener kunstleven van die tijd worden gezien. Büche was een vertegenwoordiger van de academische traditie, die aan het begin van de 20e eeuw door de Moderne uitgedaagd werd. De voorstelling van de “Drei Grazien” is een erkenning van de waarden van de klassieke kunst en staat tegenover radicalere stromingen zoals de Wiener Jugendstil.Betekenis van het werk: Het schilderij is een belangrijk getuigenis voor de voortzetting van klassieke thema’s in de Oostenrijkse schilderkunst van de late 19e eeuw. Het documenteert Buches technisch kunnen en zijn omgang met de voorlopers van de Europese kunstgeschiedenis. Het werk is een representatief voorbeeld van de burgerlijke cultuur van die tijd, die schoonheid en elegantie hoog in het vaandel droeg.Sammelwürdigheid en marktwaarde: Schilderijen van Josef Büche zijn erg gezocht bij verzamelaars van Oostenrijkse kunst uit de 19e eeuw. De staat van het schilderij en de kwaliteit van de lijst zijn doorslaggevende factoren voor de waarde. Een goed bewaard werk in een originele lijst, zoals hier, heeft een hogere markwaarde dan een beschadigd of nieuw ingelijst exemplaar. Het schilderij is een verzamelwaardig object dat een verrijking voor elke collectie Oostenrijkse kunst uitmaakt.Materiële staat en verzamelwaardebepaling (grading)Het behoudstoestand is voor een object van meer dan 100 jaar oud als zeer goed te kenmerken:Toestand van het dragersmateriaal: Het karton is stabiel en in goede, leeftijdsconforme staat. De staat is op de foto’s goed te zien. Eventuele craquelé-structuur is gelijkmatig en niet storend. De kleuren zijn fris en hebben hun helderheid door de jaren heen goed behouden.Toestand van het kader: Het kader is goed onderhouden en vertoont weinig ouderdomsscheurtjes of vergulding-verliezen. De achterkant van het kader is schoon en weinig vervuild of beschadigd. Over het geheel genomen maakt het kader een stabiele en verzorgde indruk.Provenance: oude veilingnummer op de achterkant, vroeg aangekocht in de Oostenrijkse kunsthandel, Oostenrijkse privébezittingen.Marktwaarde-analyse en vooruitzicht 2026Artistieke rang Meestersleerling van de Wiener Akademie LaagZeldzaamheid van het onderwerp Middelmatige beschikbaarheid (Büche) HoogMarkttrend 2026 Toenemende belangstelling voor academische schilderkunst PositiefMarktinschatting: Voor een gespecialiseerde verzamelaar van Oostenrijkse schilderkunst ligt de waarde vanwege de kwaliteit, het zeldzame onderwerp en het originele kader tussen 1.900 € en 2.500 €.Samenvatting voor het archiefDit object is meer dan een kunstwerk; het is een multisensoriek tijdcapsule-document. Het verenigt de visuele verlangens van eind 19e eeuw met de technische perfectie van de Wiener Schule. Een hoogtepunt voor elke collectie over het thema “Oostenrijkse kunst uit de 19e eeuw”.Titel“Die drei Grazien” van Josef Büche – Historisch olieverfschilderij op karton, ingelijst, ca. eind 19e eeuwObjectOlieverfschilderij op karton in originele houten lijst, inclusief vergulde ornamenten.WeergaveHet schilderij toont drie vrouwfiguren in vloeiende, kleurrijke gewaden, geplaatst voor een architectonische achtergrond. De centrale figuur staat rechtop en kijkt rechtstreeks naar de toeschouwer, terwijl de twee andere figuren flankerend geplaatst zijn en verschillende houdingen aannemen. De figuren zijn opgesteld in een harmonieuze, piramidevormige ordening die een gevoel van balans en gratie oproept. De achtergrond wordt overheerst door twee gegroefde zuilen die aan een antieke loggia of tempel doen denken. De kleuring is rijk en helder, met warme geel- en oranje tinten die contrasteren met koelere blauw- en groentinten. De fijne penseelvoering en de zorgvuldige uitwerking van de details getuigen van Buches academische opleiding.De compositie is helder gestructureerd:Centrale figuurengroep als identificatiemerk.De beeldtaal bedient het ideaal van het “echte Oostenrijk” van de late keizerlijke tijd, waarin de klassieke kunst een identiteitsbepalende culturele eigendom speelde.Lijning en verpakkingHet schilderij bevindt zich in een hedendaagse, rijk versierde houten lijst. Dit beschermt het doek tegen wrijving en verontreiniging. De staat van de lijst duidt op een zorgvuldige behandeling of latere restauratie ter beschermingsdoeleinden.OnderhoudstoestandSchattingen (stand 2026)Toestand Geschatte marktwaardeZeer goed (Excellent Condition) 2.000 € tot 2.800 €Verzamelaarswaardig (originele staat) 3.000 € tot 3.800 €Opmerking: Aangezien uw schilderij duidelijk nog in zeer goede staat verkeert en in zijn originele kader bewaard is, bevindt het zich aan het hoge einde van de prijsklasse. Voor een verzamelaar die juist dit referentiewerk in een “fabrieksnieuwe” staat zoekt, kan de waarde bij liefhebbersveiling (bijv. gespecialiseerde kunstplatforms zoals in de Kinsky of Dorotheum) zelfs oplopen tot 4.000 €, mits het karton geen scheuren heeft en het onderliggende raam niet gebogen is.W


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item