Signé par l'artiste en bas

État de conservation bon

L'œuvre se présente sans encadrement.

Dimensions de l'oeuvre : 81 cm de hauteur x 100 cm de largeur.

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Rafael Salvá Balaguer s'est déclaré ainsi en 1970. Peintre de paysages géographiques, de perception directe, attentif aux cycles les plus colorés de la nature pour mieux faire vibrer sa palette de peintre de « plein air ».

Bien qu'il ne parvienne pas encore à la saisir pleinement, sa vocation se développe dans ces premiers jours de sa Majorque du tournant du siècle, où il naît le dernier jour d'avril 1904. Cette île de splendide lumière méditerranéenne, profondément enracinée dans les modes de vie traditionnels, commence à montrer des signes d'amélioration économique avec sa jeune industrie de la chaussure.

Dès son plus jeune âge, Rafael avait montré une forte prédisposition à la capture d'images, à tel point que sa meilleure distraction était d'avoir un crayon et du papier comme compagnons pour jouer et créer. Encore aujourd'hui (1984), il se souvient des meubles, des recoins et des objets précieux de sa maison dessinés par sa main d'enfant, constamment en quête de perspectives différentes qui l'entraînaient à comprendre les sujets, dont les mouvements de va-et-vient servaient, comme il l'explique lui-même, à « garder la trace du dessin ».
Il s'installe ensuite avec sa famille à Sabadell, une ville de la province de Valles, où il découvre une réalité bien différente : celle d'un centre industriel. C'est là que, grâce à ses études à l'École industrielle des arts et métiers, il découvre la passion collective pour la peinture et l'étude des paysages.

C'est là qu'à partir de 1925, il reçut ses premiers cours de peinture, principalement auprès de Joan Vila Cinca et de Joan Vilatobá. Peu après, ses œuvres devenant de plus en plus abouties, il obtint une bourse de la mairie de Sabadell, ce qui lui permit de retourner temporairement sur l'île de Majorque.

De la fusion de ses sentiments et de sa préparation artistique, on peut dire que, lors de ce nouveau séjour dans sa ville natale, Rafael Salvá s'est révélé peintre. Il raconte lui-même que ses tableaux du hameau de La Calobra et du Torrente de Pareys, exécutés en pleine nature, naissaient avec un calme propice à la réflexion, face à une Méditerranée riche en couleurs et en subtilités, stimulés non moins par ses contacts avec le peintre allemand Erwin Huber, ainsi qu'avec Anglada Camarasa et Mir. Tout cela, disait-il, l'encouragea à « réaliser des peintures d'une certaine valeur, car je me sentais capable d'entrer dans un environnement technique que je maîtrisais depuis… Je voulais que ma peinture révèle tous les types de nature dans toute leur intensité. »

De retour en Catalogne, l'étincelle de peindre des paysages avec des noms et des saisons s'est allumée en lui.

De 1929, date de sa première exposition à l'Académie des Beaux-Arts de Sabadell, jusqu'en 1936 à la Salle Barcino, sur le Paseo de Gracia, à Barcelone, son œuvre fut suivie avec une grande régularité à Sabadell et à Barcelone, où la presse fit l'éloge de son travail en 1932. Les critiques firent de nombreux commentaires sur ses paysages, notamment ceux du Vallès et de Majorque. Pour certains, « ils apparaissent rapidement dessinés par des coups de pinceau francs et amples, débordants de couleur », tandis que pour d'autres, « l'influence de Mir, notamment à ses débuts, est perceptible », une opinion qui corrobore l'évolution spécifique de Rafael Salvá au sein de ce style paysager autochtone de l'art catalan, imprégné d'un colorisme fantaisiste.

En 1933, Salvá participa à l'exposition de peinture de paysage du Printemps de Barcelone, aux côtés de ses anciens professeurs et d'autres représentants éminents du genre tels que Bosch i Cañáis, Joan Colom, Meifrén, Olivé Font, Vila Puig, Vilatobá, Mir... Son œuvre arriva à Madrid en 1935. À Barcelone, elle connut un écho de plus en plus considérable. Les journaux Diario de Barcelona, La Publicidad, La Noche, Diari de Sabadell, El Noticiero... consacrèrent des espaces à l'œuvre du Majorquin, la louant pour ses gammes nettes de bleus et de violets, pour sa couleur splendide et pour la réalisation d'ensembles de plus en plus équilibrés. Un illustre Catalan, Pau Casáis, visita son exposition à la Sala Barcino et lui écrivit dans son autographe : « J'ai visité votre exposition en cinq carrés et j'ai admiré votre exquise sensibilité dans les harmonies de la lumière. » Alfredo Opisso fit également son portrait dans un dessin lors de son exposition à Sabadell.

Ses ambitions esthétiques se fondent sur un colorisme déterminé, visant à assimiler et à exprimer son expérience de la nature avec la plus grande émotion et la plus grande fraîcheur. Ses peintures, d'une pureté atmosphérique, sont réalisées avec des « gammes de brun, de bleu, d'olive et de gris dans la tonalité de do… », qui lui permettent de capturer les instants de la journée où la lumière paraît la plus mystérieuse.

La guerre civile mit un terme à son ascension et, bien qu'il ait exposé aux Galeries Syra dans les années 1940, ce n'est qu'à la fin des années 1960 que Rafael Salvá reprit sa carrière artistique. La Pinacothèque présentait alors des paysages des Pré-Pyrénées catalanes, de Sant Genis dels Agudells, du Montseny et du Val de Loire. Ángel Marsá l'accueillit avec enthousiasme : « Il réalise des effets chromatiques aux résonances puissantes, des bleus intenses, des verts éclatants, des vermillon ardents et des terres de Sienne chaudes, dans une symphonie lumineuse aux contrastes audacieux et complexes, toujours judicieusement agencés. Une belle exposition de ce peintre extrêmement doué, absent de nos galeries d'art depuis de nombreuses années. »

Dès lors, son retour au monde artistique fut incessant. Ses tournées à Breda, Hostalric, Camprodón, Sant Llorenç de Morunys, Alt Berguedà et Pedraforca (son « Contrallum de Pedraforca » fut acquis par le Musée d'Art Moderne de Barcelone) lui inspirèrent, l'une après l'autre, de nouvelles émotions paysagères, explorant les possibilités narratives de sa « touche opulente et fluide », de ses « gammes harmonieuses » et de sa « finesse d'exécution ». Jusqu'à ce que les tons deviennent plus profonds et plus raffinés, dans une opulence chromatique et une exubérance de puissants effets visuels, fruit de cette quête inlassable qui le conduisit à déclarer : « En art, la perfection absolue est sans fin », mais « tant que la nature sera le miroir des sentiments humains, l'art prévaudra. »

https://www.ivlia.org/salva-balaguer-rafael.html#works