La peinture présentée représente Saint Antoine de Padoue avec l'Enfant Jésus, un thème hagiographique très populaire dans la peinture sacrée, à partir du XVIIe siècle.
Saint Antoine de Padoue est représenté en habit franciscain sombre, typique de son ordre, avec une expression douce et contemplative alors qu'il tourne son regard vers Jésus. La proximité entre eux, soulignée par le geste affectueux de l'Enfant qui touche le visage du Saint, exprime une profonde connexion spirituelle entre eux.
L'enfant, représenté en position dynamique, tient la tête légèrement inclinée, avec une expression sereine et une auréole qui souligne sa nature divine.
En haut à gauche, on aperçoit deux anges aux apparences vaporeuses, baignés dans une lumière douce, qui assistent joyeusement à la scène. Ils symbolisent la dimension céleste et la sacralité du moment.
Le lys blanc, visible en bas à gauche, est un attribut traditionnel de Saint Antoine, symbole de sa pureté et de sa dévotion.
Le livre à droite de la fleur représente les Écritures Sacrées, un rappel du rôle du Saint en tant que prédicateur et théologien.
La scène est organisée de manière à créer une lecture circulaire de l'œuvre. Le regard du Saint guide le spectateur vers le centre focal : Jésus.
La lumière est utilisée pour mettre en valeur les figures principales, avec une auréole dorée entourant l'Enfant et illuminant radialement le visage de Saint Antoine. Le contraste avec le fond sombre accentue la tridimensionnalité de la composition, avec des figures délicates, rendues par des coups de pinceau doux qui sculptent les visages et les mains, et révèlent une attention particulière à la représentation du tissu.
L'opéra transmet un message de douceur et de sérénité, mettant en avant la dualité entre le divin, Christ, et le terrestre, Saint Antoine. Le thème reflète l'iconographie dévotionnelle de la période Baroque, capable de rendre les scènes religieuses humaines et intimes.
La douceur des traits et la composition recueillie suggèrent l’influence de Guido Reni et Carlo Dolci.

En haut à l'arrière, on lit une indication et la date : 1707. Écrite à l'encre de Chine, au-dessus du linteau en bois rapporté par le cadre d'origine.

La peinture provient d'une collection privée vénitienne.

À l'accompagnement de l'œuvre, une vieille et patinée cornice en bois est présentée en hommage.

Dimensions totales : 77 cm x 64 cm.