Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre de Carles Vergés, une évocation poétique où l'intime et le naturel se confondent, illustrant comment les plis d'une toile peuvent se transformer en un océan d'émotions, de rêves et de silences. Ce tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.

· Dimensions avec cadre : 62,5x73x4 cm.
· Dimensions sans cadre : 29,5x40 cm.
· Technique mixte signée à la main par l'artiste en bas à gauche, C. Vergés.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre doté d'une vitre de protection (incluse dans la vente aux enchères en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.

{}

Ce tableau déploie une vision énigmatique et poétique qui joue avec la perception et l'ambiguïté. À première vue, la mer et le lit de tissus semblent fusionner en un seul plan, comme si la frontière entre l'océan et l'intimité du monde domestique avait complètement disparu. Les ondulations des draps au premier plan évoquent le flux et le reflux des vagues, créant un parallèle visuel et symbolique entre le mouvement de l'eau et la douceur des plis du textile. La surface d'un blanc nacré s'étend avec une fluidité qui évoque à la fois un paysage naturel et un espace introspectif et humain.
L'horizon, là où la mer – ou le ciel – commence à se dissoudre, agit comme un seuil entre le tangible et l'onirique. Les eaux, traitées avec une subtile délicatesse chromatique dans des tons de bleu, de vert et de gris, semblent respirer lentement, comme si elles partageaient le rythme d'une scène endormie. La lumière qui imprègne toute la composition est diffuse, presque éthérée, et contribue à accentuer cette atmosphère de calme méditatif. Aucune présence humaine n'est visible, mais la trace de leur existence se perçoit dans la façon dont les draps ont été froissés, disposés comme si quelqu'un était passé quelques secondes auparavant, ou comme s'ils étaient le résultat d'un long repos.
Le sentiment qui se dégage du tableau est double : d’un côté, il évoque le calme, la pause, le silence absolu d’un lever de soleil ou d’une sieste figée dans le temps ; de l’autre, un certain malaise se dégage de l’immensité de ce « paysage domestique », qui transforme le quotidien en espace de profonde contemplation, voire de malaise. La simplicité devient abyssale. Les plis, d’ordinaire insignifiants, se transforment ici en douces montagnes, en dunes qui recèlent des histoires ou des pensées.
L'absence d'éléments figuratifs traditionnels permet au spectateur de se projeter dans la scène. Aucun visage, aucune figure, aucun objet ne vient ancrer le récit : tout est sujet à interprétation. Cette ambiguïté renforce la puissance du tableau, qui peut être lu comme une métaphore de l'âme, de l'inconscient, du désir ou de la mémoire. La toile devient le symbole de tout ce qui est caché, de ce qui se replie et se déploie en soi, de ce qui est stocké et oublié, de ce qui a été vécu et de ce qui reste à venir. Même la mer, habituellement symbole de l'extérieur, se replie ici comme si elle était intérieure.
Globalement, ce tableau propose un dialogue entre matière et émotion, entre paysage et corps, entre éveil et sommeil. Ce n'est pas un lieu où l'on arrive, mais un espace que l'on ressent. Le spectateur n'observe pas de l'extérieur, mais pénètre la scène, s'imprègne de ses textures et se laisse bercer par ses rythmes doux. C'est une œuvre qui transforme le simple en infini, l'ordinaire en poétique, et qui permet de multiples lectures selon la sensibilité avec laquelle on la regarde.