Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Manuel Cortada, qui représente un nu féminin en attitude d'introspection, où la figure transmet sérénité, vulnérabilité et la beauté intime de l'instant figé. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions de l'œuvre : 61x50x2 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à droite.
La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau nous présente la figure d'une femme nue dans une pose intime et contemplative, assise de profil sur un tissu blanc qui couvre une partie du siège. Sa posture reflète un moment d'introspection et de recueillement, avec le torse légèrement incliné vers l'avant, un bras croisé appuyé contre le dossier et la tête tournée d'un côté, comme perdue dans ses pensées. La peau du modèle, travaillée dans des nuances allant des tons rosés et crémeux aux ocres et verts subtils, transmet une sensation de volume et de chaleur qui contraste avec le fond neutre et diffus.
La composition est dominée par la figure, qui occupe presque toute la surface picturale, créant une proximité intime entre le spectateur et la scène. Le visage, encadré par les cheveux relevés en un chignon décontracté, présente des traits sereins, avec le regard dirigé vers le bas et les lèvres doucement dessinées dans une expression pensante. L'expression ne transmet pas de tension, mais plutôt de la calme, comme si le modèle était absorbé dans un instant de silence intérieur. La lumière caresse le corps avec douceur, soulignant les courbes et les volumes avec délicatesse, sans tomber dans l'explicite, mais en mettant en valeur la beauté naturelle et humaine.
Le fond, composé d'une gamme de tons atténués comprenant des gris, des verts, des bruns et des nuances ocre, est travaillé avec des coups de pinceau verticaux qui suggèrent le mouvement sans définir un espace précis. Cette technique transforme l'environnement en un rideau abstrait qui ne concurrence pas la figure, mais l'encadre et la met en valeur, orientant toute l'attention vers le modèle. La neutralité de l'ambiance contribue à accentuer l'intimité de la scène, faisant du nu non pas une exposition du corps, mais une étude approfondie de la forme, de la lumière et de l'émotion contenue.
La toile blanche sur laquelle la femme s'assoit introduit un élément de fraîcheur et de contraste dans la palette chromatique. Les coups de pinceau larges et déliés qui la composent apportent du dynamisme à la base de la composition et dialoguent en même temps avec la douceur du corps, en soulignant sa présence. Le pli des draps, bien que suggéré plutôt que détaillé, renforce la sensation d’un espace intime et quotidien, dépouillé d’artifices, où ce qui importe n’est pas le contexte, mais la figure et le moment qu’elle incarne.
Dans l'ensemble, cette image transmet une sensation de quiétude, de pause dans le temps, où le corps humain se révèle dans son essence la plus pure : naturel, beau et réel. L'œuvre ne cherche pas à idéaliser ni à dramatiser, mais à capturer l'honnêteté d'un instant intime. La femme apparaît comme un être contemplatif, dans un état de recueillement qui invite le spectateur à réfléchir sur la vulnérabilité, la sérénité et la force qui cohabitent dans la figure humaine. C'est une représentation qui oscille entre le sensuel et le spirituel, entre la chair et l'émotion.