Fiche Technique

Le concert silencieux

Auteur : Artiste inconnu - Cercle Latino-Américain de Robert Mantegani (1957)

Technique : Huile sur toile

Style : réalisme symbolique avec des influences surréalistes et métaphysiques.

Époque : Contemporaine (de la seconde moitié du XXe siècle à XXIe siècle)

Mesures sans cadre : 81 x 61 cm

Mesures avec cadre : 96 x 75 cm

Support : Toile

Encadré : cadre doré de haute qualité, avec ornementation classique.

Thématique : scène allégorique avec des personnages et des objets symboliques.

Provenance : collection privée en Amérique latine.

Analyse compositionnelle et iconographique

La composition présente deux figures centrales : une femme hiératique vêtue d'un costume aux tonalités rouges et bleues, et une figure secondaire, plus floue, en niveaux de gris, qui pourrait représenter un accompagnant, une ombre ou un souvenir.

Le premier plan est dominé par un grand cor français, symbole de la musique en tant que langage universel, accompagné d'autres objets (récipient, bol, coussin) qui renforcent la charge allégorique.

Le fond, ouvert sur un paysage verdoyant et montagneux, est encadré par deux colonnes monumentales qui évoquent la peinture métaphysique italienne, créant un contraste entre la solennité classique et une atmosphère surréaliste.

La scène transmet une sensation de quiétude et de tension, comme si les personnages se retrouvaient piégés dans un instant arrêté, un « théâtre pictural » où chaque élément possède une signification cachée.

3. Style et comparatives

Le style peut être situé dans l'orbite du réalisme symbolique et métaphysique contemporain, avec de claires références à :

Giorgio de Chirico, pour l'utilisation d'architectures et d'atmosphères métaphysiques.

Balthus, dans la théâtralité des personnages et l'air énigmatique de la scène.

Roger Mantegani, dans la contemporanéité du trait et de l'incorporation d'objets symboliques à forte charge narrative.

On pourrait également évoquer des échos de Claudio Bravo et Antonio López dans la précision de la matière, bien que celle-ci soit ici transformée en une clé plus surréaliste et narrative.

L'œuvre, en définitive, devient une synthèse entre le réalisme technique et le symbolisme allégorique, résultant en une toile d'un grand impact visuel et dotée d'une haute valeur décorative et de collection.