Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Rosa Serra, qui représente un ensemble de toits et de maisons modestes, évoquant la chaleur de la vie quotidienne et la beauté cachée dans la simplicité d'un quartier traditionnel. La peinture se distingue par sa technique exceptionnelle et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions de l'œuvre : 61x50x2 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à droite, Rosa Serra.
La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau nous plonge dans un paysage urbain intime et évocateur, où le rôle principal revient à un ensemble de toits qui se superposent et s'entrelacent comme une mosaïque de couleurs et de formes. Les toits, peints dans des gammes de rouges, de terracota et de marrons, contrastent avec les murs en tons verdâtres et bleutés, créant un jeu chromatique vibrant qui transmet chaleur et vie. La composition se concentre sur la multiplicité de plans inclinés, de cheminées et d'ombres, ce qui donne à la scène un air presque labyrinthique, comme si le spectateur pouvait se perdre en parcourant chaque coin de cet enchevêtrement de maisons.
L'architecture représentée n'est ni grandiloquente ni monumentale, mais humble et proche. Il s'agit de constructions populaires, de logements d'un vieux quartier qui révèlent le passage du temps à travers leurs murs et leurs toits. Chaque maison semble s'emboîter avec une autre, formant un ensemble irrégulier mais plein d'harmonie. Les cheminées dispersées, s'élevant au-dessus des toits, évoquent la vie qui bat à l'intérieur des foyers : la chaleur d'un feu, les routines quotidiennes et l'intimité de ceux qui habitent ce coin urbain. Cette simplicité architecturale, dépourvue d'ornements, devient une véritable célébration du quotidien.
La lumière qui baigne la scène est chaleureuse et diffuse, probablement celle d’un coucher de soleil qui met en valeur les tons rouges et orange des toits. En même temps, elle crée des ombres profondes qui apportent du volume et du dynamisme à l’ensemble. La vibration de la lumière semble parcourir les surfaces inclinées, conférant un caractère presque pictural à l’atmosphère : les toits ne sont pas statiques, mais vibrent avec l’énergie de la lumière qui les touche. Cette qualité lumineuse intensifie le caractère poétique du tableau, qui transcende la simple description.
Au fond, quelques constructions plus élevées se dressent, renforçant la sensation de profondeur et de continuité du maillage urbain. Les murs aux tons plus clairs et atténués contrastent avec l'intensité des premiers plans, suggérant la distance et la perspective. Le ciel, bien que à peine visible en haut, est teinté d’un jaune verdâtre qui apporte une atmosphère enveloppante, presque irréelle, comme si toute la scène était baignée d’une lumière spéciale transformant le quotidien en quelque chose de digne d’être contemplé.
Dans l'ensemble, cette peinture transmet une vision nostalgique et lyrique d'un quartier populaire, où les toits et cheminées deviennent des symboles de vie et d'ancrage. Il n'y a pas de figures humaines présentes, mais l'humanité se devine dans chaque maison, dans chaque trait évoquant chaleur et permanence. L'œuvre ne montre pas de grands monuments ni de paysages spectaculaires, mais la beauté cachée dans la simplicité, dans ce qui se voit d'en haut et qui garde la mémoire des générations. C'est un hommage silencieux à la vie quotidienne et à la poésie cachée dans les coins urbains.