PEINTRE DU XIXe SIÈCLE
(Actif en France dans la seconde moitié du XIXe siècle)
Prière du soir
Huile sur toile, 81 x 62 cm
Signé et daté « EUGENE DURAN 1894 » en bas à droite


NOTE : Publication d'un catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Signé et daté. Certificat de garantie et de provenance légale. Non encadré.

Œuvre de grande valeur, tant artistique qu'économique, réalisée par un artiste talentueux, représentant une jeune fille pendant la prière du soir. Signée et datée de 1894, cette œuvre, créée à la fin du XIXe siècle par un peintre actif en France, représente un épisode mettant en scène une jeune fille assise dans son lit pendant la prière du soir. La scène se concentre sur la posture de la jeune fille, vêtue d'une tenue soignée, chemisier blanc et robe rouge et or, dans une pièce aux meubles et aux murs décorés. Sur le côté, au lit, on aperçoit la silhouette d'une autre jeune fille, plus petite, endormie. Avec la même nonchalance, son visage, malgré son regard levé, capte l'attention du spectateur, fidèle aux canons de la peinture de l'époque, représentée ici en train de prier avec une attitude sereine et paisible.
Le ductus pictural original de cette œuvre se caractérise par un niveau d'exécution remarquable et représente une profonde intensité d'expression, qui révèle un peintre habile qui a su rendre avec une grande habileté les caractéristiques du style de l'œuvre.
Nous sommes en présence d'une peinture représentant des scènes réalistes et des épisodes de la vie quotidienne, appelée PEINTURE DE GENRE. L'œuvre se caractérise par une maîtrise parfaite de la forme et de la technique, avec une finition de haute qualité qui atteint un réalisme saisissant. Son style se rapproche du mouvement éclectique qui a dominé la seconde moitié du XIXe siècle, mêlant des éléments du néoclassicisme au romantisme, dans une approche naturaliste teintée d'une bonne dose d'idéalisme. Dans l'œuvre en question, le désir de l'artiste de développer son propre style figuratif, expression de sa pensée et de ses sentiments individuels, est évident. Nous sommes en présence d'un individualisme expérimental, où la liberté d'exploration autonome semble le moyen le plus approprié pour mettre en avant le langage figuratif à une époque de rapides mutations sociales et de troubles politiques. Dans un contexte où les valeurs de contenu des œuvres d'art étaient rejetées, les artistes ont décidé de renouveler leur signification par des moyens formels. Un engagement qui ne concernait pas seulement ceux d’entre eux les plus intolérants à la tradition picturale, mais aussi ceux qui faisaient confiance à une conception de l’art fondée sur les qualités formelles choisies.
La recherche figurative se concentre désormais sur deux aspects essentiels et incompatibles : la médiation entre vérité et beauté idéale, obtenue par la correspondance entre sentiment et pensée, d’une part, et la recherche d’analogies avec la réalité par l’élaboration substantielle de la forme, d’autre part. Ce dernier aspect semble avoir prévalu durant les années de diffusion du positivisme. Ces aspects sont évidents dans notre œuvre, qui dépeint une scène de genre de la vie contemporaine, peinte d’un ton religieux mais très réaliste, avec de nombreux détails et des couleurs vibrantes. L’artiste, bien qu’impliqué dans le renouveau de la « vraisemblance », en a néanmoins conservé l’aspect d’immédiateté vitale grâce à l’adoption d’une forme animée et à l’expression directe des sentiments.
Quant à son état de conservation, l'œuvre est en assez bon état. La surface peinte est patinée. De légères retouches éparses et de légères pertes de peinture sont visibles, notamment sur les côtés. Le tableau, de bonne qualité picturale, est très intéressant tant par son cadre iconographique que par l'application des couleurs, signe d'un artiste d'une grande qualité d'interprétation. L'œuvre mesure 81 x 62 cm.
Le tableau est vendu sans cadre, bien qu'il soit agrémenté d'un précieux cadre laqué noir et or.

Provenance : collection privée

Publication
Inédit
Les Mythes et le Territoire dans la Sicile aux mille cultures. QUADRERIA INÉDITE, catalogue général des peintures de la collection du cycle « Les Mythes et le territoire », Éditeur Lab_04, Marsala, 2025.

En cas de vente en dehors du territoire italien, l'acheteur devra attendre les délais d'exécution des démarches d'exportation.