Attribué à Giuseppe Carnovali, le Piccio
(Montegrino Valtravaglia, 1804 - Coltaro, 1873)
Portrait d'une jeune femme
Huile sur toile, 62 x 50 cm
Non signé


Note : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Œuvre non signée. Certificat de garantie et de provenance légitime. Œuvre sans cadre.

Immergé dans un fond aux tonalités sombres, domine la figure de la jeune femme, en premier plan, bien peinte et éclairée par une lumière radieuse extraordinaire. Bien qu'il n'ait pas été possible d'identifier le personnage, il existe des références iconographiques qui suggèrent une position éminente dans l'aristocratie de cour, comme la posture royale. La figure, en pleine lumière, domine la scène, exaltée par le regard de la femme ainsi que par ses vêtements aux tons bruns et ocre-jaune.
L'attention est centrée sur le visage de la femme, enveloppé par ses longs cheveux dorés, et suit les canons de beauté de l'époque, captivant le regard du spectateur. Cela est souligné par les détails des cheveux, la posture et la tenue vestimentaire, éléments représentatifs de cette période, une ère marquée par la légèreté et l'indulgence.
La toile, en effet, exprime une intensité profonde de l’expression et un caractère romantique et méditatif, non dépourvu de reminiscences symbolistes. L'artiste, à travers la fusion des masses chromatiques avec des coups de pinceau rapides et vibrants, crée une vision visuelle solide qui évoque le style de la peinture ancienne, dont il semble avoir assimilé la « pastosité chromatique ».
La peinture est influencée par le romantisme et l'impressionnisme, tout en se déclinant avec un plaisir subjectif pour le passé.
La remarquable technique picturale de l'auteur est évidente dans l'exécution du portrait, qui montre une reproduction naturaliste parfaite du sujet. La précision et la richesse des détails physiognomiques concentrent toute l'attention sur la personnalité de la jeune femme représentée. La toile se distingue par une étude approfondie du caractère, accompagnée d'une touche dynamique qui crée des vibrations existentielles suggestives. La figure se fond doucement avec le fond décontextualisé, mise en valeur par une utilisation habile de la lumière qui en accentue la texture naturelle. La posture et l'expression de la femme, ainsi que la touche picturale dynamique et vibrante, confirment le caractère réaliste de l'œuvre, imprégnée de vitalité.
D’un point de vue stylistique, il s’agit d’une œuvre intéressante de l’école du Nord, de qualité remarquable, réalisée à la moitié du XIXe siècle par un talentueux artiste de la peinture lombarde, évoquant la peinture du XVIIIe siècle vénitien.
Déjà attribué dans la collection d'appartenance et sur le marché au maître lombard Giovanni Carnovali (Montegrino Valtravaglia, 1804 - Coltaro, 1873), connu sous le surnom de Piccio, le petit, il n'est pas audacieux d'envisager une attribution à la figure du maître. Par simple prudence – et en l'absence de toute signature – on n'affirme pas ouvertement que le talentueux peintre Piccio soit l'auteur de l'œuvre, qui exprime des caractères expressifs de haute qualité et qui correspondent au style du maître.
Giovanni Carnovali, il s'installe à Bergame dès son jeune âge, où il fréquente l'Accademia Carrara, suivant les enseignements du néoclassique Diotti. Son style tend vers le romantisme et ses couleurs sont douces et vaporeuses. Il voyage entre Parme et Rome pour approfondir sa connaissance des maîtres italiens du XVIIIe siècle, puis se rend à Paris, avant de revenir à Rome et à Naples. Ses œuvres, aux atmosphères lumineuses et transparentes, évoquent Tiepolo et Zuccarelli. Parmi ses sujets les plus célèbres, on trouve des scènes bibliques, mythologiques et historiques, mais aussi des paysages et des portraits de personnalités de la bourgeoisie de l'époque.
L'œuvre, d'une excellente qualité artistique et chromatique, se présente en état de conservation discret — avec de légers signes de vieillissement et quelques restaurations dispersées avec de micro-chutes de couleur — avec des coups de pinceau épais et texturés, et des couleurs magnifiquement harmonisées entre elles, rendant le tableau harmonieux et élégant. À la lumière du soleil, une craquelure visible est rapportée à l'époque. Les dimensions de la toile sont de 62 x 50 cm. La peinture est vendue sans cadre, bien qu'elle soit ornée d'un cadre doré précieux et travaillé, de grande valeur.

Provenance : collection privée

Publication
Inédit
Les Mythes et le Territoire dans la Sicile aux mille cultures. QUADRERIA INÉDITE, catalogue général des peintures de la collection du cycle « Les Mythes et le territoire », Éditeur Lab_04, Marsala, 2025.

En cas de vente en dehors du territoire italien, l'acheteur devra attendre les délais d'exécution des démarches d'exportation.