GEORGE RICHMOND
Brompton, 1809 – Londres, 1896
Portrait de femme avec un petit chien
Huile sur toile, 74 x 29 cm
Signé « G. RICHMOND » en bas à droite.
Dimensionne de la corniche cm. 101 x 56 x 5 env.


NOTE : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Œuvre signée. Certificat de garantie et provenance légitime. Œuvre avec cadre doré et travaillé (défauts).

Cette œuvre précieuse, centrée sur la figure féminine à la fin du XIXe siècle, fait sans aucun doute partie du talentueux peintre anglais George Richmond (Brompton, 1809 – Londres, 1896), l’un des portraitistes à l’aquarelle les plus réussis de la Grande-Bretagne victorienne, capable de créer des images intimes et captivantes.
La scène montre comme protagoniste l'attitude d'une femme vêtue d'une robe sombre de bonne qualité sartoriale, dans un fond représenté par un mur, où elle est assise en compagnie d'un petit chien.
Con, tout comme la sprezzatura, les visages captivent l’attention du spectateur, en adhérant à des canons précis de la peinture de cette époque, ici représentée dans l’acte de réaliser un portrait avec des attitudes sereines et spontanées.
Les chiffres de cette peinture, qui évoque le romantisme mais qui est aussi déclinée avec un plaisir tout subjectif pour ce passé qui rappelle la peinture du Seicento, où elle représente une profonde intensité d’expression à travers la fusion des masses chromatiques avec des coups de pinceau rapides et vibrants.
Il s'agit d'une œuvre importante réalisée par l'artiste après un second voyage à Rome en 1840-1841.
George Richmond est né le 28 mars 1809 de Thomas et Ann Richmond. Dès son jeune âge, il a montré un grand talent pour le dessin et a été l'un des plus jeunes étudiants admis à la Royal Academy. En 1825, il a rencontré William Blake et a rejoint un groupe de jeunes artistes, dont Samuel Palmer et Edward Calvert, appelés « Les Anciens », qui suivaient les idées artistiques de Blake en s'inspirant des maîtres de la Renaissance tels que Michelangelo et Dürer.
En 1831, Richmond épousa Julia Tatham, avec qui il eut treize enfants. La nécessité de subvenir aux besoins d'une famille nombreuse le força à se concentrer sur le portrait pour gagner sa vie, abandonnant l'approche artistique des Anciens. Sa carrière décolla lorsqu'il peignit un célèbre portrait de William Wilberforce en 1832, ce qui lui valut de nombreuses commandes.
Au cours des années 1830, il est devenu l'un des portraitistes les plus demandés de la société victorienne et, grâce à son succès, il a pu voyager en Italie. Il a principalement travaillé en Angleterre après un second voyage à Rome en 1840-41. Au cours des dernières décennies de sa carrière, il s'est également consacré à la restauration picturale, devenant l'un des plus grands experts dans ce domaine.
En 1881, la mort de sa femme Julia marqua le début d'une période plus isolée de sa vie. Il mourut le 19 mars 1896, après avoir vu son fils William Blake Richmond devenir Académicien Royal l'année précédente.

Le ductus pittorico original de cette œuvre est caractérisé par un niveau d'exécution remarquable, révélant un peintre habile qui a su rendre avec grande maîtrise les caractéristiques du style de l'œuvre. En bas à droite, on trouve la signature de l'artiste.
En ce qui concerne l’état de conservation, la surface picturale présente une couche de vernis en patine. Des rayures et des pertes de couleur sont visibles sur la surface de la peinture, avec des réparations de renfort sur la toile. On remarque également, à la lumière solaire rasante, les caractéristiques de la couleur appliquée et le tracé du pinceau. Les dimensions de la toile sont de 74 x 29 cm.
Le tableau est orné d’un joli cadre doré et travaillé (les dimensions du cadre sont d’environ 101 x 56 x 5 cm). « Le cadre montré sur les photos ci-dessus a été ajouté à l'œuvre par le vendeur ou par un tiers. Le cadre vous est fourni sans coût supplémentaire, prêt à être exposé dès sa réception. Le cadre est offert à titre de courtoisie et n’est pas considéré comme une partie intégrante de l'œuvre. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n’affecte pas l'œuvre elle-même ne sera pas accepté comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande. »

Origine : Collection privée

PUBLICATION:
Inédit
LES MYTHES ET LE TERRITOIRE dans la Sicile aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « Les Mythes et le territoire », Éditeur Lab_04, Marsala, 2025.

L'œuvre sera expédiée – en raison de sa fragilité – dans une caisse en bois et du polystyrène. En cas de vente en dehors du territoire italien, l'acheteur devra attendre les délais d'accomplissement des démarches d'exportation.