ambito napolitain caravaggesco (première moitié du XVIIe siècle).



Tenebrismo marqué : figure « staccata » du fond presque noir avec une lumière rasante très dramatique — solution typique des suiveurs de Caravaggio. La peinture napolitaine du XVIIe siècle est justement définie par un naturalisme brut et un clair-obscur intense dérivés de Caravaggio.
Encyclopedia Britannica
The Metropolitan Museum of Art

Trois clous (qui ressemblent à un seul clou aux pieds) : en Italie, c'est fréquent ; en Espagne, après la contre-réforme, suite aux traités de Francisco Pacheco, le schéma « à quatre clous » s'est imposé. Cela déplace l'aiguille vers une boutique italienne.
pl.khanacademy.org
Wikipedia

Absence de la croix visible et de périzonium sombre : de nombreuses icônes espagnoles célèbres (Zurbarán, Velázquez) montrent clairement le bois de la croix et un périzonium blanc, avec un corps fortement éclairé mais plus « idéalisé ». Ici, la coupe est plus crue et sombre, proche du goût napolitain (cercle de Ribera, Battistello Caracciolo, Mattia Preti).
Musée Thyssen-Bornemisza
Sothebys.com

Corniche : une corniche en vue, ornée de moulures en caissons de style baroque, probablement dorée à l'origine ou brunie ; des modèles similaires existent en Italie entre le XVIIe et le XVIIIe siècle (souvent réutilisés au XIXe siècle).