Giovanni Barbisan est né à Trévise le 6 avril 1914. Son père, Natale Antonio, peintre spécialisé dans la décoration d'églises, a sans aucun doute nourri la vocation artistique de son fils. À seulement dix-huit ans, il s'inscrit aux cours gratuits de nu de De Stefani à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, où il apprendra plus tard la décoration auprès de Guido Cadorin et les techniques de gravure auprès de Giovanni Giuliani. Cette expérience ne fut pas décisive pour Barbisan, comme il l'écrivit dans une lettre de 1987 : « Je considère ma formation artistique comme autodidacte, car on ne m'a rien appris à l'Académie des Beaux-Arts de Venise. » Il fait probablement allusion aux longues absences de Cadorin de Venise, où il créait des mosaïques à Trieste. Giuliani, quant à lui, se consacra à son élève et devint une référence pour Barbisan. C'est d'ailleurs à Giuliani qu'il acheta une presse en 1935, qui allait transformer sa maison en premier centre de gravure de Trévise, bientôt fréquenté par de jeunes artistes. En 1937, il commença à enseigner à l'École des Beaux-Arts de Venise, se concentrant sur la peinture de paysage, une activité qu'il poursuivit jusqu'en 1971. Rizzi décrivit les années précédant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale comme « une période d'études acharnées ». Bien qu'il se consacrât principalement à la peinture à l'huile et à la gravure, il expérimenta également les techniques de la fresque, remportant le prix de la Biennale de Venise en 1940 avec Ritorno di legionari (Le Retour des Légionnaires), œuvre acquise plus tard par la Galleria d'Arte Moderna de Rome. La fresque réalisée dans la chapelle du Collegio Vescovile Pio X de Trévise, achevée en 1948, est également remarquable. Le déclenchement de la guerre le contraignit à de fréquents déplacements, d'Albanie en Grèce, puis en Russie, et enfin dans le sud de l'Italie, ce qui entraîna un ralentissement de sa production artistique. Arrivé à Milan en 1946, il tomba éperdument amoureux d'une jeune fille de dix-huit ans et l'épousa quelques mois plus tard. Dès lors, la vie de l'artiste fut paisible : il quitta le refuge ombragé de la via Monte Piana pour se rendre à Venise, où il reprit son enseignement à l'école d'art. Les mouvements artistiques dominants de l'après-guerre, tels que le néo-cubisme, le réalisme et l'abstraction, ne modifièrent pas ses choix expressifs. Considérant cette discipline moins directement liée aux tendances contemporaines, il choisit la gravure, et plus particulièrement l'eau-forte, pour continuer à représenter le répertoire qu'il affectionnait et acquérir une importante reconnaissance nationale et internationale. Barbisan remporta le Prix international de gravure et un accueil critique enthousiaste à la Biennale de Venise de 1950.

Les sujets choisis par l'artiste sont toujours les mêmes : des natures mortes d'objets, de fleurs, de fruits, de coquillages et de paysages, c'est-à-dire tout ce qui est visible depuis la fenêtre : la vigne, le potager, le bûcheron, les mûriers, les pommiers, rien de plus que son espace familier. De sa chère Vénétie, il dépeint les collines d'Asolo et la campagne trévisane, tandis que dans les années 1960 et 1970, il choisit d'immortaliser la nature sauvage de la Maremme toscane. Comme certains l'ont souligné dans des présentations et des critiques de l'artiste, les traits communs suivants se dégagent de sa production artistique : « une maîtrise technique extrêmement poussée, une relation vivante avec la tradition figurative et gravée vénitienne, la capacité à transformer le paysage en atmosphère intérieure, le poids central de la lumière, le rejet de toute mode et de toute modernité [...]. » Bien qu'il ait commencé à exposer très jeune dans les expositions les plus importantes en Italie et à l'étranger : sa première participation à l'Opéra Bevilacqua La Masa a eu lieu en 1932, et ses débuts à la Biennale de Venise en 1936, une présence qu'il répétera à plusieurs reprises jusqu'en 1966. Ce n'est qu'à partir des années 1950 que l'œuvre de Barbisan a reçu la reconnaissance et l'attention qu'il méritait de la part des critiques. Français Comme mentionné précédemment, il a remporté deux prix à la Biennale de Venise en 1940 et 1950, suivis de ceux reçus en 1952 à la Quadriennale de Rome, en 1953 à la Promotrice delle Belle Arti de Turin, le Prix Burano la même année, le Prix Marzotto en 1955, le Prix La Spezia en 1957 et le 1er Prix national "Ardengo Soffici" pour le graphisme en 1966. Parallèlement, il a participé à de nombreuses expositions, dont celle commandée par Giovanni Giuliani à l'Opéra Bevilacqua La Masa en 1953, la première Exposition collective des graveurs vénitiens modernes, et d'autres à l'échelle internationale, de New York à Paris, de Lima à Athènes. Les expositions anthologiques commencèrent également à s'intensifier : l'exposition de peintures de la Casa Da Noal à Trévise en 1973, plus de deux cents gravures à la Ca' Pesaro à Venise en 1974, puis à nouveau en 1976 au Palazzo Braschi à Rome, et celles de la Villa Contarini à Piazzola sul Brenta en 1978 et 1982.

Ses œuvres figurent dans les galeries d'art moderne de Venise, Rome, Vérone, Turin, Trévise, dans la collection du Château Sforza à Milan, au musée de Stockholm et dans d'autres collections publiques et privées.

Giovanni Barbisan est décédé subitement à Orbetello le 17 juin 1988, dans la Maremme qui devint le sujet favori de ses dernières gravures.

Description

Un agréable tableau de belles dimensions compte tenu de l'œuvre de l'artiste (72 x 28 cm hors cadre, 90 x 45 cm avec cadre), représentant une nature morte aux artichauts, peinte avec des couleurs froides mais audacieuses. L'une des œuvres les plus intéressantes de l'artiste, en excellent état. Signé en haut à droite, authentifié au dos.

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