Beschrijving

École lombarde (XIVe, XVe siècle), Marco d’Oggiono, cercle de

également possible - École hispano-flamande, Albrecht Bouts, cercle de

Sur la dernière photo, vous voyez une photo du tableau avant qu'il ne soit nettoyé.

Peinture à l'huile sur panneau de bois

Dimensions avec cadre
L 38 cm
B 29 cm
T 3 cm

Les mesures ont été prises avec l'application iPhone Mesure et peuvent parfois comporter des imprécisions. Veuillez également consulter les photos.

Nécessitant restauration, usure liée à l'âge, traces de saleté, fissures, éclats, voir photos.

Dans les sept dernières images, vous voyez des comparaisons avec des images qui ressemblent en quelque sorte à l'objet mis aux enchères ; elles servent d'inspiration et doivent encourager à se faire une idée soi-même et à faire des recherches. En tout cas, aucune garantie n'est donnée quant au fait que ces images de comparaison soient en quelque manière que ce soit en corrélation avec l'objet de la vente aux enchères. Veuillez faire vos propres recherches et ne proposer que si vous êtes sûr de l'âge, de l'origine, de la qualité et d'autres critères pertinents pour le prix.

Peinture « Ecce Homo »
Attribué à : Marco d’Oggiono (vers 1467–1524) ou cercle de / atelier.
École lombarde, XVe siècle

Description de l'objet

Ce tableau représente Christ dans une représentation Ecce Homo, de face, en portrait en buste. Le visage du Christ est marqué par une expression de souffrance, les yeux légèrement baissés, la bouche fermée. La couronne d'épines est identifiable et entourée d'une lueur brillante, qui ne semble pas de ce monde ; néanmoins, l'expression de douleur et de rédemption transparaît à travers la mimique mélancolique et pénétrante, intégrant ainsi tous les éléments du motif Ecce Homo.

La palette de couleurs est discrète, avec des tons rouges profonds, des bruns chauds et un teint subtilement modelé. L'arrière-plan est sombre, ce qui fait ressortir la figure en relief. On remarque les traits du visage doucement modelés et les transitions légères de sfumato, qui évoquent la tradition lombarde de la peinture à la suite de Léonard. Tout aussi remarquable est la manière excellente dont le maître met en valeur le Christ par une lumière éclatante, qui le fait ressortir du fond sombre avec une lueur presque brillante dans des tons chauds. On a l'impression que la personne, le Christ, est omniprésente dans l'espace.

Les dimensions du support d'image se trouvent dans la fiche descriptive. Le cadre n'est pas d'origine de l'époque de création de l'œuvre, il ne convient donc pas vraiment à cette peinture, et il est conseillé de lui rendre un cadre Renaissance original. Les clous et accessoires de cadre originaux sont dans
Original reçu et transféré dans le passé sur le nouveau cadre.

Au verso, se trouvent des indications d'une documentation d'une collection ou d'une enchère par numérotation.

Provenance : le tableau provient d'une collection privée et a été acquis via le marché de l'art.


2. Classification historique de l'art

Marco d'Oggiono fut l'élève de Léonard et travailla dans son cercle milanais, intégrant fréquemment les types Salvator Mundi et Ecce Homo de Léonard. Voici des exemples typiques de son atelier :
• Visages aux contours doux avec des transitions douces
• Expression de dévotion silencieuse
• Posture et gestes des mains léonardesques
• Utilisation de tons rouges et bruns profonds
• Privilégiez les compositions symétriques et calmes

La combinaison de Salvator Mundi et Ecce Homo est iconographiquement rare, mais connue dans le cercle de Léonard, car le Christ souffrant est représenté comme le Sauveur avant de recevoir le jugement.

3. Attribution

Selon la description de l'image et compte tenu des traditions de la peinture lombarde, l'œuvre peut être décrite comme :

« Cercle de Marco d’Oggiono, école lombarde, fin du XVe / début du XVIe siècle »

être mentionné.

Une attribution manuscrite à Marco d’Oggiono ne peut être exclue, mais les étapes supplémentaires suivantes seraient nécessaires pour la vérification :
• Réflectographie infrarouge (analyse des dessins sous-jacents, repères d'atelier typiques)
• Comparaison avec des œuvres signées ou sécurisées de Marco d’Oggiono (par exemple Salvator Mundi dans la collection Brera, Milan)
• Analyses techniques des matériaux (analyse pigmentaire, dendrochronologie bois/toile)

4. Pertinence du marché et de la collection

Les œuvres du cercle de Marco d’Oggiono sont valorisées sur le marché international comme faisant partie de l’école de Léonard de Vinci, surtout si elles sont bien conservées et apparentées au type de peinture Salvator Mundi de Léonard de Vinci.

Évaluation (non contraignante) : Si une attribution d'atelier est confirmée, la valeur pourrait se situer dans la fourchette basse à moyenne de cinq chiffres, selon l'état, la provenance et l'intérêt pour la collection.

Si Marco d’Oggiono obtient une participation directe, une valorisation nettement plus élevée est réaliste, en particulier dans l’environnement de marché actuel pour le cercle de Leonardo.

5. Recommandation
• Analyse technique professionnelle pour appuyer l’attribution.
• Examen de restauration de l’état.
• Documentation de tous les détails (dimensions, dos, cadre).

Dans son état actuel, il s'agit d'une œuvre d'importance historique de l'école lombarde, cercle de Marco d'Oggiono, qui peut représenter un ajout précieux à une collection de peintures de maîtres anciens, en particulier au sein du cercle de Léonard de Vinci.

Expédition dans le monde entier!

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Zoekertjesnummer: a15391120000sinds 6 sep. '25, 14:10