Antonio Fontanesi (Reggio Emilia, 23 février 1818 – Turin, 17 avril 1882)

L'Érmitage du café des Suisses" ou Érmitage après l'orage

Période : 1850
Huile sur toile, appliquée sur panneau à des fins de conservation.
Dans un vieux cadre en bois ancien du XIXe siècle. Doré.
Dimensions : 43 x 50 cm en cadre (33 x 25 cm)

Opéra archivé et publié - provenant d'une collection et exposition muséale

Opéra non signée (de nombreuses œuvres archivées et exposées du maître Fontanesi ne sont pas signées)

Présente expertise originale de 1968 du professeur Marziano Bernardi
Compétences supplémentaires du professeur Giuseppe Luigi Marini, historien de l'art datant de 2009.
L'œuvre est archivée dans le catalogue « Auteurs italiens du XIXe et du XXe siècle » sous la direction du professeur Giuseppe Luigi Marini.


Expositions:

Troisième Exposition Triennale de la Real Academia de Belle Arti de Milan, 1897

Antonio Fontanesi est parmi les peintres romantiques italiens les plus sensibles, l'un des grands paysagistes européens et certainement parmi les graveurs les plus appréciés du XIXe siècle. Emiliano, il s'installe à Genève en 1850, où il entre en contact avec le marchand d'art Victor Brachard et le peintre Alexandre Calame : en 1855, il visite l'Exposition universelle de Paris et le Palais des Beaux-Arts, où il voit les œuvres de Corot, Daubigny, Rousseau et Troyon. Trois ans plus tard, il fréquente le cercle de peintres rassemblés autour de François-Auguste Ravier, en Dauphiné. En 1867, il est à Florence, où il peint « Coucher de soleil sur l'Arno », aujourd'hui au sein de la Galerie d'art moderne du Palazzo Pitti : si l'Arno est un sujet très courant dès le milieu du XVIIIe siècle, tant chez les artistes locaux que chez les étrangers, Fontanesi décide de ne pas s'appuyer sur la tradition précédente, mais adopte une approche plus impressionniste que de paysage. Ici, et plus généralement, on retrouve la poésie du vrai, déterminée par une sensibilité romantique, illuminée par une lumière inégalée et en même temps caractérisée par la meilleure fidélité à la vérité de la peinture en plein air. Sa volonté est de rendre le changement rapide de la lumière, nous restituer ainsi ce qui est sa libre impression et sa vocation lyrique du vrai, obtenue grâce à une touche rapide et attentive, alternant des mélanges matièreaux et des coups de pinceau légers. La technique d'exécution, avec des coupures nettes entre lumière et ombre et la vivacité de la palette, suggère de situer également l'exécution de notre tableau lors du séjour en Suisse.

En bon état de conservation, de légers signes du temps et des traces de restaurations antérieures.

Le cadre présent sur la photo est offert en cadeau. Il ne fait pas partie de la vente, mais sera offert à l'acheteur à titre de courtoisie.

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