Étang à chevaux près d'une forteresse – Philips Wouwermans (1619–1668), successeur, XVIIe siècle

Peinture à l'huile sur toile, monogrammée PW et datée 1666 (?)
Tissu doublé, retouches visibles sous UV, petites taches de perte de peinture, cadre présentant des traces d'âge et de la dégradation de la dorure.
Provenance : collection privée, enregistrée au RKD sous les numéros 2F189157 et 2F189158.

Introduction

L'œuvre proposée, attribuée à un suiveur de Philips Wouwermans, présente une scène équestre raffinée dans la tradition de la peinture de genre hollandaise du XVIIe siècle. Philips Wouwermans, l’un des peintres de chevaux les plus célèbres du Siècle d’Or, a acquis une grande renommée grâce à ses compositions narratives où paysages, scènes de chasse et scènes quotidiennes étaient peuplés de cavaliers et de chevaux. Son œuvre était particulièrement appréciée par les collectionneurs en France et à l’étranger, et était déjà largement copiée et imitée de son vivant, ce qui témoigne de l’influence et du statut de son œuvre.

Description du travail

La scène se déroule près des ruines d’un mur de fortification, où un groupe de figures et de cavaliers se rassemble autour d’un étang peu profond. Au centre, un homme à cheval blanc avec un enfant derrière lui, entouré de cavaliers, de chevaux buvant et de femmes occupées à des tâches quotidiennes près de l’eau. À gauche en arrière-plan, on aperçoit des navires et une ville fluviale, ce qui confère au tableau un jeu vivant d’actions humaines et animales dans un paysage riche en références architecturales. La composition est soigneusement construite, avec le cheval blanc comme point focal visuel, un motif classique dans l’œuvre de Wouwermans.

Technique et palette de couleurs

Le tableau est réalisé à l'huile sur toile, ultérieurement doublé pour la conservation. L'artiste utilise une palette de couleurs chaudes et harmonieuses avec des tons terreux, combinés à de légers accents qui mettent en valeur les personnages et surtout le cheval central contre l'arrière-plan. La construction de la peinture montre une application raffinée du pinceau, avec une attention portée à la fois à l'anatomie des chevaux et aux subtils dégradés dans le ciel. Sous lumière UV, des retouches sont visibles, notamment dans le ciel et sur quelques figures, ce qui indique d'anciennes restaurations.

Contexte stylistique et artistique

Philips Wouwermans a été formé à Haarlem et s'est développé pour devenir l'un des peintres les plus influents de scènes équestres au XVIIe siècle. Son œuvre était appréciée pour ses compositions élégantes, la variété des poses des chevaux et la combinaison de réalisme avec une richesse narrative. Au sein du mouvement artistique plus large, cette œuvre appartient à la baroque hollandaise, où l'attention aux détails et une représentation vivante de la vie quotidienne étaient centrales. La peinture s'inscrit dans la lignée de contemporains tels qu'Aelbert Cuyp et Esaias van de Velde, tout en ayant des affinités internationales avec des artistes comme Adam Frans van der Meulen et Salvator Rosa.

Condition

La toile est doublée et présente de petites pertes de peinture, principalement au centre gauche. Sous lumière UV, des retouches sont visibles, surtout dans le ciel et autour des contours de quelques figures. Le craquelé est cohérent avec l'âge et forme une patine appropriée pour une œuvre du XVIIe siècle. Le cadre, riche mais vieillissant, montre une perte de dorure et de légères traces d'usure.

Conclusion

Paardenvijver bij een Vesting est un exemple convaincant de la suite de Philips Wouwermans, où les scènes de chevaux appréciées de l'époque du Gouden Eeuw renaissent. La composition soignée, la représentation raffinée des chevaux et des figures, ainsi que l'ancrage clair dans la tradition de la Hollandse barok font de cette peinture une pièce de collection attrayante. Avec une inscription documentée au RKD, cette œuvre constitue une addition précieuse à toute collection et est proposée lors de cette vente sans prix minimum.

L'œuvre 'Paardenvijver bij een vesting' est encadrée dans un cadre doré avec des ornements en plâtre.

Dimensions totales : 58,5x68,5cm
Dimensions du tissu : 41x51cm

Tous les envois en emballage professionnel perdus via Fedex.

Pour tous les envois, un supplément pour le matériau d'emballage s'applique, qui est déjà inclus dans le prix d'expédition indiqué.

Le client est lui-même responsable de tous droits de douane éventuels et autres frais pouvant s'appliquer lors de la livraison à l'étranger.

Nous nous efforçons de livrer votre œuvre d'art en toute sécurité et dans un état optimal, en prêtant une attention particulière à l'emballage et à la procédure d'expédition. Pour toute question ou demande spéciale, n'hésitez pas à contacter le service client de Catawiki.